Описание (клик - развернуть/свернуть):
2013 год, Париж, из-за разгула преступности некоторые особо опасные районы французской столицы превращены в закрытые зоны и отгорожены от благополучных кварталов бетонной стеной. За ней бурлит совсем другая жизнь: здесь процветает торговля наркотиками и оружием, здесь полиция не на страже закона, а лишь защищает себя или же сама поддерживает беззаконие.

Главарю одной из банд удается завладеть нейтронной бомбой. Чтобы обезвредить ее, в 13-й район отправляется офицер спецназа Дамьен / Сирил Раффаэлли /. Проникать в опасные зоны — его профессия, однако на этот раз ему все-таки нужен проводник. Союзником Дамьена становится Лейто / Девид Белль / - отчаянный парень, житель 13-го района, сестра которого похищена тем же самым главарем...

Очень динамичный боевик. Колоритные персонажи. Великолепные трюки. Эффектные поединки. И главное — паркур. Паркур — это концентрированная смесь из множества техник всевозможных боевых искусств, скалолазания, акробатики, бега и прыжков. И исполнил его — сам его создатель. Именно Девид Белль является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь далеко не в каждом фильме. Что касается Сирила Раффаэлли, то он выдающийся рукопашник. Его движения, удары, уклонения, те же прыжки, просто завораживают.

Итог: «13 район» — отличный боевик, пополнивший список Люка Бессона среди его шедевров. Поклонники паркура и боевиков должны его посмотреть.

Интересные факты:

Соавтор сценария и исполнитель одной из ролей Биби Насери - брат популярного французского актера Сэми Насери.

Исполнитель одной из главных ролей Давид Бель, является создателем новой культовой дисциплины «Паркур».

Первоначально на место режиссера фильма был приглашен Александр Аджа.

Некоторые члены банды в 13-ом районе носят футболки с символикой футбольных клубов Американской Национальной футбольной лиги (НФЛ). Съемочная группа не добилась разрешения от Ассоциации игроков НФЛ демонстрировать имя хоть какого-либо игрока, таким образом, по рекомендации адвокатов студии имена игроков с футболок были убраны до того, как фильм был выпущен в прокат.

Люк Бессон написал роль Лолы специально для Дани Вериссимо.

Хотя Биби Насери был соавтором сценария, он был вынужден прослушиваться на роль Тахи вместе с другими актерами.

Тони Д`Амарио рассматривался на роль Тахи, но в итоге получил предложение сыграть К2.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Он умер, но обещал вернуться! Не чудом, а благодаря современным медицинским технологиям Чев Челиос получает новое сердце и новый шанс отомстить своим врагам. Теперь для постоянной подзарядки ему требуется электрический разряд мощностью не меньше, чем у автомобильного аккумулятора.

Первый " Адреналин" славился тем, что проносился на каких-то запредельных скоростях, а происходящее на экране можно было описать только одним словом — беспредел. В "Bысоком напряжении" на место беспредела приходит форменное безумие, а рамки дозволенного окончательно стерты. Ощущение такое, что у создателей снесло крышу — и это здорово!

В продолжении скорость происходящего увеличена вдвое. Каждая ситуация может и не будет являться для вас чем-то экстраординарным, но то, что она запомнится вам на долго — факт! Сумасшествие творится везде и во всем. Вот взять хотя бы главного героя. Чев Челиос — это человек бешеной энергии, напрочь слетевший с катушек, который скорее всего сам не понимает что творит. Каждое его действие, каждое его слово направлено на то, чтобы сделать нам весело. С одной стороны творятся совершенно страшные вещи, но выглядит это просто уморительно.

Однозначно второго такого фильма нет, и не будет еще как минимум до выхода третьей части. Никто просто на такое не осмелится.

Интересные факты:

Фильм был снят с показа во всех кинотеатрах Беларуси за большое количество сцен недопустимо фривольного юмора и сцен визуальной жестокости.

Песня группы Linkin Park «Given Up» звучала в трейлере к фильму, но не была включена в фильм.

У лидера группы Linkin Park Честера Беннингтона есть камео в обоих частях «Адреналина». В первой он в аптеке советует Чеву, что лучше купить, во второй Честер возмущается, когда главный герой пытается об него тереться.

Слово «fuck» произносится в картине 164 раза.

Фильм был снят на полу профессиональные видеокамеры формата Full HD Canon HF10 и XH-A1.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сотрудник службы авиабезопасности Билл Маркс (Лиам Нисон) вылетает из Нью-Йорка в Лондон. Вскоре после взлета на его служебный телефон, подключенный к закрытой для посторонних беспроводной сети, приходит SMS, в котором преступники требуют перечислить на банковский счет 150 миллионов долларов. В противном случае злодеи грозятся каждые 20 минут убивать по пассажиру. Билл пытается предотвратить преступление и вычислить, кто из летящих в самолете шлет ему сообщения. Однако обстоятельства складываются так, что его самого начинают подозревать в попытке шантажировать авиакомпанию и захватить самолет.

Воздушные триллеры почти так же предсказуемы, как романтические комедии. Когда фильм обещает, что почти все его действие пройдет на борту самолета, опытный зритель сразу понимает, чего ждать от такого кино. Смурной главный герой (возможно, алкоголик), обаятельная стюардесса, шантаж и угрозы, труп в туалете, потасовка в тамбуре, «отключение» пилотов, истерика и паника пассажиров, взрыв бомбы, разгерметизация салона, аварийная посадка, «На борту есть доктор?», «На борту есть пилот?», смертельно больной ребенок, которому срочно нужно на операцию… Ненужное зачеркнуть, нужное подчеркнуть. То, что пародировалось в «Аэроплане», подчеркнуть дважды, красным карандашом.

Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша. У его воздушного маршала очень определенный набор умений, оставляющий в кадре немало свернутых шей и сломанных носов, но, кроме того, у него есть еще и трагичная предыстория, придающая ему веса. Режиссер Хауме Кольет-Серра, уже работавший с Нисоном над амнезийным евро-триллером «Неизвестный», заполняет свой самолет узнаваемыми лицами — от Лупиты Нионго, только что получившей «Оскар» за «12 лет рабства», до уже повсеместного характерного актера Кори Столла. Джулианна Мур порадовала в очередной раз — ее персонаж по сюжету варьируется, не давая разобраться в том, кто же она — темная лошадка или открытая книга. Вообще весь актёрский ансамбль подобран очень толково — все на своих местах, образы достоверны.

Кроме того, режиссер ловко пользуется ограниченным пространством салона, чередуя лихорадочную ручную камеру с виртуозными пролетами одним кадром. Сцена взрыва в самолёте просто великолепна, огромный самолёт на фоне неба, падающий на землю, гарантирует сильные впечатления. И еще интересная находка — показывать на экране сообщения со смартфонов — это вовлекает в действие и выглядит очень нестандартно. Если бы кульминация выдерживала напряжение первых двух третей, это был бы почти отличный фильм.

Что ж, по крайней мере, у ленты все в порядке с драйвом и с атмосферой. Повествование не проседает ни на секунду, а салон самолета снят достаточно клаустрофобически, чтобы из него хотелось выпрыгнуть, не дожидаясь развязки. Лиам Нисон, как всегда, на высоте — на этот раз и в прямом смысле. Отлично чувствует себя в ролях экшен-героев из боевиков и триллеров. Сценарий даёт ему возможность раскрыться как драматическому актёру, что и требуется от такого мастера сильных ролей.

Несмотря на сценарные косяки и дыры, «Маршала» все же посмотреть можно. Коллекция фильмов о развитии непредвиденных событий на борту авиалайнера получает очередной достойный экспонат. Это компетентное кино с изобретательной завязкой и сохранением интриги до финальных сцен. Минимальным жанровым требованиям оно соответствует, страх перед полетами провоцирует, далеко за пределы здравого смысла не выходит… Так что если вы цените воздушные триллеры и любите Нисона, то дайте «Маршалу» шанс. Но не ждите от него чудес. Он ведь воздушный маршал, а не Маршал Победы.

Интересные факты:

В отличие от большинства других стран, в США «маршал» – это не высшее воинское звание, а разновидность служителя закона.

Декорация салона самолета была выше, чем салон настоящего «Боинга», чтобы Нисон с его ростом в 1,93 м мог свободно по ней передвигаться.

На самом деле, воздушные маршалы не проходят обычный досмотр, как остальные пассажиры - иначе откуда бы тогда у них взялись пистолеты и прочее снаряжение. Они проходят через специальный вход, там проходят контроль и получают соответствующую экипировку. Протащить чемодан с кокаином и бомбой через спецконтроль авиационных маршалов - еще сложнее, чем через контроль обычных пассажиров.

Около 200 человек массовки принимали участие в съемках.

Часы, которые носит герой Лиама Нисона, — это Casio WV58A-1AV Wave Ceptor.

Во время выпуска новостей репортер говорит, что Маркс родился не в Америке, а в Северной Ирландии. Исполняющий роль Маркса Лиам Нисон родился в Северной Ирландии.

В воздушном пространстве Исландии самолет не сопровождался бы истребителями Eurofighter Typhoon. Эти истребители были заменены на американские F-15s.

Когда самолет выравнивается после резкого снижения до 8000 футов, в салоне самолета невесомость. Такой эффект возможен только в том случае, когда самолет начинает резко терять высоту после быстрого подъема.

Билл говорит, что подозреваемый, который совершал звонки, будет отправлен в федеральную тюрьму по прибытии в Лондон. В Великобритании нет федеральных правоохранительных органов. Его бы встретили столичная полиция и служба пограничного контроля Великобритании.

Когда Билл курит в ванной в первый раз, можно заметить, что он курит сигареты несуществующей марки. Когда позже в фильме он опять курит, видно, что это Marlboro.

В начале фильма, когда Билл заходит в кабину самолета, можно заметить рычаги от четырех двигателей. Однако, когда самолет показывают снаружи, видно, что двигателей всего два.

Во всех сценах у истребителей включен форсаж. Ни одному истребителю нет необходимости включать форсаж, чтобы лететь со скоростью 0,8 Маха рядом с коммерческим авиалайнером. Также в сцене буксировки самолета включен фонарь у носового колеса, который бы просто ослепил водителя буксира.

Когда самолет находится на высоте 8000 футов, Билл (причем вопреки законам физики) пролетает через салон самолета, хватая пистолет и стреляя в процессе полета, однако его цель при этом остается совершенно неподвижной.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма происходит в недалёком утопическом будущем, где высочайшее развитие нанотехнологий позволило технологическому гению Кену Кастлу соединить видеоигру с реалити-шоу и смоделировать ультрафункциональную, мультиплеерную игру «Убийцы», которая стала средой обитания местных преступников.

Джон Тиллман, приговоренный к пожизненному заключению за преступление, которого не совершал, должен принять участие в Игре, чтобы получить свободу. Для одного богатого молодого игрока Джон Тиллман это — Кэйбл, всего лишь сим, управляемый персонаж игры. Благодаря своим боевым способностям и физической силе, Кэйбл становится национальным героем и занимает первые позиции в игре.

Каждую неделю миллионы людей во всём мире в режиме онлайн следят за ним и сотней других смертников, которые участвуют в битвах игры. По мнению группы мятежников, которая противостоит Кастлу, его игра — это высокотехнологичное рабство, а он является тем критическим элементом, который необходимо уничтожить. Кэйбл / Тиллман оказался между двумя мощными противоборствующими силами, которые не заинтересованы, чтобы он выжил. С каждым шагом, за которым наблюдают миллионы, Джон Тилман сражается, чтобы получить свободу, восстановить свою личность и низвергнуть систему, которая его заключила в тюрьму.

Наконец-то мы видим избитую тему в не избитой интерпретации. Фильм смотрится на одном дыхании. Кажется, что он идет не 2 часа, а 15 минут. Интересно, захватывающе и еще тысячи комплиментов разработчикам и Джерарду Батлеру, конечно. Приятно смотреть на этого актера, все больше и больше набирающего популярность, в любых ролях: от комедий и мюзиклов до таких, как в «Геймере».

Так что же будет с нами в ближайшем будущем? Сможет ли человечество противостоять всему этому компьютеризированному миру? Останется ли в новом поколении хоть что-то человеческое или они предпочтут беззаботную жизнь с нано-частичками в мозгах? Утопическое будущее Невелдайна и Тейлора очень интересно. Мрачное и жестокое, оно выглядит примером превращения человека в раба технологий.

В общем, отличная идея, отличное воплощение идеи. При всей невозможности того что происходит в фильме, все выглядит логично и связано, и не противоречит придуманной сценаристами действительности. Фильм выглядит очень динамично от начала и до конца. Приправлено неплохими спецэффектами, великолепным саундтреком, обилием различных операторских наездов и ракурсов. Концовка получилась очень логичной и подчиняющейся всему происходящему в фильме. Oчень приятно что иногда на экранах можно увидеть что - то новое.

Интересные факты:

Съемки «Геймера» начались еще в ноябре 2007 года и завершились до того, как на экраны вышла вторая часть «Адреналина», авторами которой также выступил тандем Невелдайн / Тейлор.

У героя Логана Лермана есть футболка с логотипом «Crank». Это отсылка к фильму «Адреналин», предыдущей работе Невелдайна / Тейлора.

Во время съемок использовали цифровую камеру «Red One», это второй фильм снятый с помощью этой камеры. Первым был «Че» Стивена Содерберга.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Нью-йоркский детектив Ральф Сарчи (Эрик Бана) полностью отдается работе. За годы службы в полиции он повидал немало страшного и омерзительного, но очередные события ставят в тупик даже такого бывалого копа, как он. В мусорном баке находят трупик младенца; в зоопарке странного вида дама выбрасывает своего ребенка в львиный вольер; ветеран спецназа избивает свою жену на глазах у маленькой дочки; в подвале суеверной итальянской семьи находят аккуратно замотанный в полиэтилен труп. В качестве бонуса, к полицейскому пристает некий священник, утверждающий, что в действительности все не так, как на самом деле. Попытка разобраться в причинах выводит Сарчи на след трех морских пехотинцев, вернувшихся из Ирака совсем другими людьми…

В очередной раз Скотт Дерриксон подтвердил своё искусство в жанре ужасов! И если в ранее вышедшей на свет картине «Синистер» зритель видел новое поколение ужасов, то здесь, на свой страх и риск, Дерриксон выбрал вполне заезженный экзорцизм. Кино получилось атмосферным, холодным, мрачным, зловещим, заставило ощутить состояние боли, ужаса и жути. В этом не малая заслуга актеров (Эрик Бана, Эдгар Рамирес), благодаря которым окунаешься в их состояние отчаяния, депрессии и страдания.

Сюжет фильма — отличная мозаика, вобравшая в себя лучшие приемы хранилища кинематографической хоррор-мудрости. Ценитель найдет здесь и кусочек мокьюментари, и классический экзорцизм с подробным гайдом по сути процесса, и столь же классических одержимых, и «голоса ада» (чур, не искать в аудио контакта), и выцарапывающие нервы поскребывания под полом, и странно ведущие себя детские игрушки… всего не перечислить. Фильм не дает заскучать и зевающе пялиться по сторонам, а держит в ожидании очередного подарка, причем ни один из оных не входит в категорию фальшивых и ожидаемых бу-эффектов — и это хорошо. Прекрасна и операторская работа — множество как просто стильных кадров, так и пугающих ракурсов.

Режиссер мастерски владеет средствами художественного выражения — через них, вроде звуковых эффектов (детские голоса в голове), нестандартных планов или полувыцветшие кадры воспоминаний, автор транслирует зрителю широкий спектр эмоций, и часто происходящее на экране производит сильное впечатление. Как, например, сцена поединка на ножах и его исход, после просмотра которой, остается неприятный осадок. Или сцена экзорцизма — точно не для слабонервных. Именно подробное и правдоподобное описание экзорцизма отличает этот фильм. Ну и конечно же с каждым годом в этом жанре спецэффекты выходят на новый уровень. Это предаёт картине более яркий и эмоциональный выброс адреналина. Еще по-настоящему свежая и по-своему забавная находка фильма – решение сделать «спутником зла» в нашем мире песни группы The Doors (одни звучат за кадром в моментах столкновения со злом, строчки из других бормочут одержимые демонами). Правда в конце концов она оказывается не важным сюжетным рычагом, а всего лишь красивой «фишкой», от которой ничего не меняется.

Отдельный плюс в карму улетает создателям фильма за кастинг.

Эрик Бана (Ральф Сарчи) однозначно выигрывает у претендовавшего на роль Марка Уолберга, и даже у писателя-хипстера Освальта в исполнении Хоука («Синистер»). Сценарий очень много времени уделяет демонстрации того, как постепенно меняется мировосприятие Ральфа — и наблюдать за этим действительно интересно. Реалист, привыкший полностью полагаться на проверенные факты и находить всему рациональное объяснение. Однако, цепочка некоторых ужасающих событий посеет зерно сомнения даже в таком скептически настроенном прагматике. Существенную роль в этом сыграет появление в сюжете священника Джо Мендозы (Эдгар Рамирес). Джо — вымышленный персонаж, но у него есть два реальных прототипа, из которых создан этот собирательный образ.

Эдгар Рамирес (отец Мендоза) — просто выше всяких похвал, он был предметом моего восхищения в течение всей картины. Грешный священник, выбравший алкоголь в качестве лечения (привет отцу Хеннесси), подробно объясняет, в чем суть святости и с легкостью разбивает топорный аргумент разочаровавшегося прихожанина «Бог допускает существование зла». Помимо всего, падре отличает приятнейший тембр, коим он исполняет свои экзорцизмы, что добавляет герою несомненного обаяния.

Джоэл МакХэйл (Батлер) — отлично смотрится в роли опытного скептично настроенного напарника. Машет ножами, защищает любимую бейсболку, разбавляет сгущенные краски парой острот. И даже шаблонность образа с лихвой искупляется актерской игрой.

А главный антагонист пусть остается инкогнито во избежание спойлеров. Скажу лишь, что исполнитель сей роли уже обладает почти аналогичным опытом и держится на твердую пятерку.

«Избави нас от лукавого» – кино, несомненно, хорошее, но оно страдает от избыточности. Причем речь не о режиссерском стиле – он вполне лаконичный, внятный, без перегибов, – а о том, что Дерриксон, кажется, уверен, что от него ждут как минимум нового «Изгоняющего дьявола» – фильма, который будет восприниматься последующими поколениями как хрестоматийный. От этого и повышенное внимание к сюжетным деталям и психологизму, и «размазывание» одержимости бесом на трех персонажей (оттого что морских пехотинцев было бы не три, а один, сценарий даже не пришлось бы особенно переписывать), и неприличная для «бу»-ужастика продолжительность в два часа.

Кстати, к упомянутым The Doors. Если правду говорят про дьявола, что он слушает рок, значит, он слушает хорошую музыку. А вы посмотрите хороший фильм.

Интересные факты:

Проект, основой для которого послужила книга рассказов Ральфа Сарчи, бывшего полицейского, состоявшего на службе в нью-йоркском управлении в общей сложности двадцать лет, находился в разработке довольно давно. Ещё в начале нулевых Джерри Брукхаймер проявлял интерес к материалу, задумав крепкий хоррор, ввиду чего нанял молодого (на тот момент) Скотта Дерриксона для написания сценария. Тем не менее, реализовать задуманное кинематографистам удалось лишь недавно, и поспособствовал этому небезызвестный «Синистер», благодаря успеху которого новый проект Дерриксона получил поддержку Screen Gems.

Изначально создатели планировали сделать упор на мистике, но в последней версии сценария Дерриксон пересмотрел приоритеты, и решил уделить изрядную долю внимания подробностям полицейской работы, которые описывались в книге Сарчи. Данный факт может несколько разочаровать тех, кто настроен на стандартный хоррор, так что его стоит принять к сведению. Сборник рассказов бывшего копа описывал различные необъяснимые явления, с которыми, как уверяет автор, ему приходилось иметь дело за свою долгую карьеру. Главная сюжетная линия фильма является вымышленной, но она объединяет эти эпизоды из рассказов в одно целое.

Джоэл МакХэйл несколько месяцев посещал тренировки по обращению с ножами и боевым искусствам, чтобы самостоятельно выполнять трюки с ножами во время съемок. При этом он не получил практически ни одной травмы за время тренировок и в период съемок. Лишь в последний съемочный день, когда сын МакХэйла пришел на съемочную площадку, актер решил отрезать для него своим ножом кусок белого шоколада и порезался.

Главную роль предлагали Марку Уолбергу, но он отказался. В итоге роль получил Эрик Бана.

Роль Батлера изначально писалась под Джоэла МакХэйла. При этом, по словам режиссера Скотта Дерриксона, Батлер был худшим персонажем в сценарии. Но потом он представил – каким бы был МакХэйл, если бы он пошел в армию, а не в колледж, и работал бы в правоохранительных органах, а не в сфере развлечений. После этого писать роль стало проще, и персонаж был значительно доработан.

В фильме большое количество музыки группы The Doors, а также различных отсылок на нее. К примеру, во время финального изгнания нечистой силы Сантино говорит: «Is everybody in? Is everybody in? The ceremony is about to begin» (Все в сборе? Все в сборе? Церемония скоро начнется). Это отсылка к песне «Celebration Of The Lizard».

Когда священник рассказывает Ральфу о своем романе, он говорит, что должен быть лишен сана (в оригинале «defrocked»). Но, «Defrocked» (лишение сана) является протестантским термином, и католические священники его не используют.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой — чернокожий подросток Дре Паркер, переехал вместе с матерью в Пекин, где все совсем по другому, не то что в родном Детройте. Как любой школьник-новичок в незнакомой стране, Дре испытывает проблемы со знанием языка. Он скучает по дому, у него нет друзей. Мало того, что культура и интересы у местных сверстников совсем другие, так еще повсюду эти боевые искусства, а мальчишки доказывают свою силу на каждом шагу. Дре вся эта ерунда кажется полной бессмыслицей, до тех пор, пока его по-настоящему не избили злые китайские пионеры. Мальчик в отчаянии, кажется никто не сможет его поддержать...

К счастью, в таких сценариях всегда есть место мудрому и справедливому мастеру кунг-фу, которого в данном случае превосходно исполнил несравненный Джеки Чан. Ему уже 56 лет, а он все не стареет как физически, так и духовно. По крайней мере, любой последний фильм Джеки стоит смотреть именно из-за его присутствия и неугасающего обаяния. В «Каратэ — пацан» он почти и не дерется, но в данном контексте это вовсе необязательно.

Мистер Хан, знающий боевое искусство в совершенстве и работающий слесарем в потёртой одежде, восстанавливает и снова разбивает свою машину, не в силах оправиться после потери семьи, живет без цели и без смысла, не знает чем заполнить пустоту в своем сердце, чем заглушить свою боль... Но вот в его жизни появляется юный ученик.

Отношения Мастера и Ученика, особенно в восточных культурах, занимают совершенно особую нишу, и вряд ли их можно осознать или оценить, не прочувствовав. Но вот та тонкая ниточка взаимопонимания, протянувшаяся между потерявшим смысл и веру в себя, растоптанным жизнью человеком и совсем ещё «зелёным» пацаном, полным ярких переживаний и разочарований — вот она и есть лучшее, что демонстрирует фильм.

Моменты обучения приемам кунг-фу получились просто шикарны. Здесь не надо быть знатоком, здесь надо просто смотреть и запоминать. Поначалу Дре недоумевает (да и зритель тоже), тренировки мало похожи на спортивные упражнения - скорее это какая-то тупая дедовщина, глумление выжившего из ума старика. Но постепенно мы понимаем всю мудрость происходящего. «Надень куртку, сними куртку.» «Когда ты надеваешь куртку — это кунг-фу. Когда ты снимаешь куртку - это тоже кунг-фу. Кунг-фу — это то, как мы живем.» Дре начинает понимать (да и зритель тоже), что основные приемы кунг-фу базируются на простых движениях, которые мы совершаем каждый день.

Порадовало, что в фильме присутствует прочная философская и жизненная основа. Мистер Хан, обучая малыша Дре искусству борьбы, без устали твердит ему, что кунг-фу должно предотвращать войну, а не быть ее катализатором. Сцена женщины со змей прямое тому доказательство, что в первую очередь должно быть спокойствие и уверенность, а не грубая сила.

Смысл фильма можно выразить одной фразой, которая звучала в фильме: «Жизнь сбивает с ног. Но лишь нам решать сможем ли мы подняться.» Этот фильм о том, что никогда нельзя сдаваться. Потому что только так можно победить!

Момент возрождения, или момент когда герой Джеки Чана поднимается после душевной травмы — это кунг-фу. Или когда главный герой понимает, что ему надо держаться до победного, особенно если дело касается непременного боя на ринге - это тоже кунг-фу. Кунг-фу — это спотыкаться и подниматься, когда у тебя нет никаких сил и даже веры чтобы встать, кунг-фу даст тебе силу и веру. Этот момент самый трогательный в фильме.

Хоть и идея фильма была взята с оригинала 1984 года «Малыш - каратэ», но чувствуется, что все силы были приложены к реализации. Кажется, что все персонажи действительно существуют. Это заслуга каждого из актеров, которые не играли роли, а жили в картине.

Джеки Чан хорош, не поспорю. В слесарском прикиде и кепке-«ушанке» он одновременно комичен, трогателен и удивительно серьёзен — ни дать ни взять добрый и строгий учитель. То есть стопроцентно отыгранный образ. Джеки никогда не показывал, что он еще и потрясающий драматический актер. Он сыграл настолько эмоционально, что все взлеты и падения, открытия и потери его персонажа, ты переживаешь, как свои собственные.

Джеден Смит поразил до глубины души! Какой же он естественный, талантливый и душевный мальчишка. Столько харизмы, работы мимикой. Становится сразу понятно, что он — сын своего отца (Уилла Смита). Видно, что в этом фильме он очень серьезно подошел к своей роли и упорно занимался не один месяц. Ведь чтобы добиться такой превосходной растяжки уйдет много времени. Кроме того, он отлично поет и танцует.

Атмосфера. Больше всего в фильме понравилась атмосфера. Атмосфера восточно-яркая. Временами от фильма веяло древностью, хотя действие происходит в наше ультрасовременное время. В картине представлены во всей красе достопримечательности Китая, старинные замки и храмы, великолепные площади и сооружения, яркие китайские карнавалы и завораживающая природа страны. И на фоне всего этого — кунг-фу.

Роджер Прэтт, оператор фильма, смог прочувствовать дух Китая, и дал ощутить его нам. Он показал всю красоту этой страны, во всевозможных красках, которая никого не оставит равнодушным: Великая Китайская Стена, протянувшаяся на несколько тысяч километров, Древний Храм Шао-Линя с населяющими его реальными мастерами кунг-фу, величественный Закрытый Город и, конечно же, незатронутая природа. Кинематографисты не стали пичкать нас тоннами спецэффектов, а все сняли на реальных красотах Китая. Что сцены в Закрытом городе, что на Великой Китайской стене, да и просто на улицах Пекина.

Боев в фильме немного, но они поставлены ярко, динамично, с чувством грации. Особенно запомнились два поединка: на улице, когда мистер Хан, встал на защиту Дре и, конечно же, финальный бой, который ни капли не уступил финалу из «Малыша - каратэ», хотя и почти что дословно его воспроизвел.

Отдельно хочется выделить финал. Упорность парня, его бесстрашие, его уверенность, его стремление перестать бояться, даже перед лицом неоправданно жестокого противника. Напряжение во время завершающего боя не знало предела...

Саундтрек фильма на очень высоком уровне. Это было ожидаемо. Ведь человек, его создавший — оскаровский лауреат и один из лучших современных композиторов в кино Джеймс Хорнер. Красивые инструментальные мелодии с китайскими мотивами прекрасно служат для придания фильму той самой атмосферы, о которой говорилось выше. Помимо оригинальных композиции в картине очень грамотно, к месту использованы известные поп и рок песни.

Интересные факты:

Про мух и палочки. В одной из сцен мистер Хан ловил муху китайскими палочками. Ловля мух палочками для еды не раз упоминалась в восточной культуре как признак величайшего мастерства. Например, есть история про легендарного японского самурая Миямото Мусаси, мастера двух мечей. Однажды в гостинице к нему в комнату зашёл ронин (воин - наемник) и грубо потребовал извинений за шум из комнаты Мусаси. Мастер в это время ел лапшу. Вместо ответа Мусаси поймал палочками две черные точки над тарелкой и выбросил их в окно. Когда ронин сообразил, что это были живые мухи, он поспешно и тихо удалился, а вскоре покинул гостиницу.

Когда в одной из последних сцен злой тренер кричит «Finish him!» невольно вспоминается старый добрый «Mortal Kombat» и то, что его ремейкизация только началась… Будет ли результат так же хорош?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
За голову Бадди Изрейла назначают награду — 1 миллион долларов. Деньги не шуточные и убийцы разных мастей и калибров съезжаются в одном месте, в надежде получить заветный куш. Тут то и начинается такая заварушка, что действительно сносит крышу.

Джо Карнахан снял действительно сильный фильм с переполненным атмосферным экшеном, стильным драйвом и букетом отличнейших актёров. Тут есть все, за что стоит любить хорошие фильмы: интересный сюжет, интрига, яркие персонажи, неожиданная концовка и черный юмор. Всем фанатам Гая Ричи и Квентина Тарантино смотреть обязательно и как можно скорее!

Интересные факты:

Режиссёр фильма Джо Карнахан сам засветился в эпизоде: он был одним из налётчиков в чёрных масках, садящимся в фургон в начале фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Лузеры» — сумасшедший экшен о предательстве и мести, рассказывающий о членах элитного отряда специального назначения, которых отправили в джунгли Боливии. Им поставили задачу «найти и уничтожить», но на месте выясняется, что команду — Клэя, Дженсена, Рока, Пуча и Кугара — подставили, и они попали под перекрестный огонь двух противоборствующих лагерей. Смертельное противостояние было спровоцировано изнутри могущественным врагом, о котором известно лишь одно: его имя — Макс.

Решив сыграть на том, что они числятся погибшими, члены отряда уходят в глубокое подполье и составляют опасный план по восстановлению своей репутации и сведению счетов с Максом. К ним присоединяется загадочная Аиша — красавица-агент, работающая по заданию, но вполне способная внести коррективы в заданный сверху план. В перерывах между разборками друг с другом им необходимо всегда оставаться на шаг впереди разъезжающего по всему миру Макса — беспощадного негодяя, намеревающегося втянуть мир в новую высокотехнологичную мировую войну только ради собственной выгоды. Если они смогут победить Макса и одновременно спасти мир, это будет настоящей удачей для команды, известной теперь как ЛУЗЕРЫ.

Во многом сюжет предсказуем, хотя его и разнообразили парой неожиданных поворотов, кучей стран и городов, где побывали главные герои, минусы заметны, но все настолько увлекательно, что закрываешь на это глаза, просто получая удовольствие от происходящего.

Порадовал актерский состав, в котором никто не выпадал, а все были на первых планах. Джеффри Дин Морган — опытный глаза всей команды, лучезарный и талантливый Крис Эванс, загадочный Идрис Эльба, веселый Коламбус Шорт и расчетливый, спокойный и брутальный Оскар Хаенада.

Ну а красавица Зои Салдана приковывала буквально в каждом эпизоде взгляд мужской аудитории, так как ее наряды, которые менялись с заметной периодичностью, а бывало и исчезали с нее совсем, не оставляли никого равнодушным, да и в актерском плане девушка она крайне талантливая.

Понравились моменты паркура, в которых главные герои выделывают неплохие трюки, перестрелки оказались так же динамичными и драйвовыми, а еще отдельная благодарность оператору, ракурсы были самые что ни на есть удачные, и вид от первого лица и от третьего, чего только не было.

Если подводить итог, то получился увлекательно-приключенческий комедийный боевик, с отличными актерами, хорошей постановкой, но местами нереалистичными спецэффектами. Простенько и со вкусом все сделано, без намеков на шедевральность развлекательное кино, которое многим придется по вкусу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В фильме режиссера Скотта Уокера «Мёрзлая земля» перед лицом Правосудия предстаёт Проституция, явление всячески порицаемое, и Добропорядочность — явление, приносящее пользу обществу, что приравнивается Правосудием к абсолютной невинности. Правосудию невдомёк, что Добропорядочность не прочь изнасиловать Проституцию и устроить ей забег по сугробам, а под конец ещё и угостить летальной дозой свинца. Да и будет ли это преступлением, если уж Проституцию столь сильно презирают?

Если посмотреть на «Мёрзлую землю» в этом свете, то становится ясно, почему она позволяет себе быть настолько посредственным детективом и вялотекущим триллером. Имя маньяка известно с самого начала, а процесс его поимки полностью замещён процессом доказательства его виновности. Единственная сцена «охоты» напрочь лишена динамики и всех сопутствующих атрибутов вроде пресловутого саспенса. Снизив напряженность повествования до минимума и скупо отмерив градус драмы, Уокер полностью концентрируется на самом процессе расследования, попутно разыгрывая нехитрое моралите.

«Мёрзлая земля» ни в коем случае не пугает, не тревожит, ей даже незачем интриговать – она исключительно иллюстрирует, отвечая на ряд режиссёрских вопросов. Этакий «бюрократический триллер», где говорится не столько об игре полицейских и маньяка в казаки-разбойники, сколько об изъянах уголовной системы и крепко засевших в ней предрассудках.

Здесь бы поставить «Мёрзлую землю» в один ряд с «Зодиаком» и благополучно успокоиться. А вот нет, слишком уж долго провёл Скотт Уокер в обществе вышеупомянутого талмуда. Время от времени ровное повествование разрывают неуместные погони и рудиментарные герои. Как оправдать наличие в сюжете хамоватого сутенёра, кроме как фактом, что в продюсерском проекте Фифти Сента у самого Фифти Сента должно быть небольшое камео? Из какого триллерного ада выполз громила-похититель, с которым связана целая череда эпизодов-клише? Разве по следам настоящего Роберта Хансена шёл «несгибаемый детектив» с личной драмой и лицом Николаса Кейджа? Все эти вставки с непременным «брось пушку» выглядят как тяжёлое наследие Cheetah Vision, настолько искусственно они смотрятся в ткани фильма.

Следующий сценарный промах уже нельзя объяснить продюсерским давлением или проклятием жанровых законов. Из специфики фильма, где детективная составляющая сведена к нулю, закономерно вытекает тесное взаимодействие детектива и убийцы с обязательными психологическими играми обеих сторон. Такой ход выглядит особенно целесообразным, учитывая наличие на этих ролях Кейджа и Кьюсака, на которых эти типажи сидят как влитые. Только вот Хансен и Хэлкомб до самого финала словно живут в параллельных измерениях: один — в мире умопомрачительных пейзажей Аляски, другой — в мире полицейской волокиты. А ведь могли бы не один раз столкнуть их лицом к лицу, как следует развить заявленную тему взаимодействия Правосудия и Добропорядочности, а потом ка-а-ак…

Увы, под покровом мёрзлой земли можно найти не только спрятанные тела жертв Хансена, но и закопанный талант режиссёра Скотта Уокера. Может быть, и фильм обо всех этих жертвах роковых обстоятельств — всего лишь зашифрованный крик о помощи самого постановщика? Остаётся ждать весны и надеяться, что его выкопает студия получше.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мой кровавый Валентин » — это римейк канадского слэшера 1981 года производства, который в российском прокате получил называние «Тайна». Знаменитый режиссер Квентин Тарантино много раз говорил, что этот фильм — его любимый слэшер. Что ж, охотно верим. Но, в 2009 году малоизвестный режиссер Патрик Луссье, промышлявший до этого различными малобюджетными хоррорами категории «Б» («Дракула 2000», «Белый шум 2: сияние»), снял свою версию знаменитого слэшера, которая оказалась еще более кровавой, жестокой и качественно сделанной. «Мой кровавый Валентин » теперь огромной тенью высится над своим предшественником.

Глава 1: Прошлое не отпустит тебя!

Много лет назад в маленьком провинциальном городке Хармони произошла серия убийств, совершенных маньяком Гарри Уорденом, который орудовал в шахтерской маске и с киркой в руках. Именно Том Ханинджер, по воле судьбы, стал свидетелем его страшных деяний. Тогда, полицейские застрелили Уордена, а Том вынужден был уехать из города, чтобы хоть как-то избавиться от страшных воспоминаний. Но, теперь, он вернулся снова. И убийства вновь начались! Маньяк в страшной шахтерской маске и с киркой охотится на мирных жителей. Все подозревают Тома. И лишь двое людей верят ему — это его бывшая возлюбленная, и его некогда лучший друг, ставший шерифом. Вместе они должно выследить убийцу, пока еще не стало слишком поздно…

Конечно, данный сюжет вовсе не нов, особенно для слэшера, но при этом он довольно оригинален. И, несмотря на то, что фильм является вольным римейком, он не растратил своей индивидуальности. Создатели кое-что изменили, в результате чего поменялась сама концепция сюжета. И поменялась в лучшую сторону. Тут все развивается по довольно типичной для слэшеров схеме. Есть жуткий маньяк. Есть обнаженные девушки, которых убивают через пять минут после их появления на экране. Есть главный герой в довольно затруднительной ситуации. Все это присутствует и тут. Но, тут все это смотрится настолько свежо и оригинально, что неволей задумываешься, а правда ли это римейк, а не самостоятельное произведение?

В общей концепции сюжетной линии все вполне гармонично и просто потрясающе продумано и снято, так что, создатели фильма постарались на славу!

Глава 2: Резня в день Святого Валентина.

Крови в фильме много. Так что, резня не заставит себя долго ждать. В этом месте всем любителям кровавых слэшеров (вроде меня) нужно вздохнуть с облегчением, так как по по количеству «обнаженных сцен» и сцен насилия «Валентин» на голову, а то и на три, превосходит такие признанные кровавые шедевры, как «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице вязов» и «Хэллоуин» вместе взятые!

Да, крови тут действительно много! С самого начала фильма долго ждать не придется. Сначала нам покажут «кровавую баню» — резню в больнице, далее, резня в шахте не заставит себя долго ждать, после чего вы увидите самое запоминающееся убийство в фильме, и эротику вместе взятые! Сцен насилия в фильме действительно просто огромное количество, причем, от многих из них просто «отвисает челюсть». Все выполнено настолько великолепно, что выглядит очень реалистично. Особенно, в 3D графике.

Маньяк в фильме отвечает всем требованием слэшера. Он просто великолепен! Он носит жуткую шахтерскую маску, устрашающий шахтерский костюм, и ходит с огромной киркой в руках. Собственно, ей он и учиняет настоящую резню. Собственно, маньяк тут убивает своих жертв довольно оригинальными способами. Он разрезает лопатой голову напополам, он метает кирку в ветровое стекло автомобиля, он выбивает киркой глаз человеку прямо в камеру, и так далее. Причем, тут следует обратить особенное внимание на сцену с метанием кирки — она снята невероятно изобретательно! Сам кровожадный маньяк вполне мог бы посоревноваться с такими мастерами своего ремесла, как Фредди Крюгер, Джейсон Ворхиз или Виктор Кроули в соревнованиях по жестокости!

«Ню» сцен в фильме тоже много. Чего только стоит один эпизод (а длится он не менее пяти минут) в котором от маньяка убегает абсолютно голая девушка. При этом, она показывает все с невероятно правильных ракурсов. Так что, мы увидим ее всю, а не отдельные части тела. А как ее эффектно убивают! Недаром фильму присвоили кровавый порно-рейтинг «R».

Глава 3: Кровавый 3D-аттракцион!

Особенным достоинством и преимуществом фильма является то, что сделан он в 3D формате. И это первый ужастик в 3D! Внутренности летят прямо в зал, кирка пробивает твою голову насквозь, а метание этой самой кирки прямо в тебя не забывается никогда!

Хороша в фильме правильно переданная атмосфера. Заброшенные шахты — жилище маньяка, показаны просто на все 100! Все настолько четко, детально, что создает ни с чем не сравнимую атмосферу абсолютного ужаса и нагнетания саспенса.

Режиссура фильма приятно удивила. Луссье, не внявший до этого ничего такого, из-за чего его можно было бы назвать великим режиссером фильмов-ужасов, тут продемонстрировал особую грань своего таланта! От него такого явно никто попросту не ожидал!

Операторская работа тоже на должном уровне. Нет трясущейся камеры и срезанных голов, наоборот — тут и удивительные полеты камеры, и на удивление правильные ракурсы, и гармоничный цветовой ряд картины.

Музыка в картине бесподобна. Тут есть и протяжные, темные, и динамичные мелодии. Музыкальное сопровождение фильма прекрасно дополняет его общую атмосферу!

Актеры тоже на уровне, и играют просто великолепно.

Это и Дженсен Эклз, который известен российскому зрителю по сериалу «Сверхъестественное», которому тут досталась главная роль Тома Ханнинджера, с которой он безупречно справился.

Это и Джейми Кинг («Город грехов»), выступающая тут в довольно непривычной для себя роли — подружки главного героя.

Это и Керр Смит — Картер из первой части фильма «Пункт назначения». Тут он играет местного шерифа, который пытается поймать маньяка.

Невозможно и не отметить про резкие моменты в фильме. Когда вроде бы ничего не происходит, и тут вдруг начинается такое, от чего невольно подпрыгиваешь на месте. За это создателям нужно сказать огромное спасибо!

А чего только стоит концовка фильма. Даже после финальных титров она не отпускает, электризует и держит в напряжении. Когда, наконец, раскрывается, кто убийца, в это просто невозможно поверить! Финал у этой картины — самый сильный в фильмах ужасов за последние годы!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трое приятелей — брутальный Мани (Дэниел Зоватто, игравший в столь же ярком хорроре «Оно»), его безбашенная подружка Роки (рыжая Джейн Леви засветилась в «Зловещих мертвецах» Альвареса) и осторожничающий Алекс (Дилан Миннетт, хулиган-задира из американского «Впусти меня»), — промышляют мелким грабежом. Отец Алекса работает в фирме, поставляющей сигнализации, и хранит дома запасные ключи от домов клиентов, что существенно облегчает взлом. Однажды они узнают, что в заброшенном районе Детройта живет одинокий ветеран Ирака, ослепший в результате взрыва (Стивен Лэнг). Его дочь несколько лет назад погибла в автокатастрофе: за эту смерть он получил большую компенсацию в размере сотен тысяч долларов, которую так и не потратил. Большой куш, простое дело.

Дальше начинается череда приключений, все более опасных с каждой минутой фильма, а где-то к середине превращающих криминальный триллер в настоящий фильм ужасов. Никакой мистики не предвидится, только грубый, беспощадный реализм. Разумеется, главным источником саспенса становится почти сверхъестественно находчивый слепой солдат, для которого война не закончится никогда. Воспитанный войной и личными драмами ветеран не будет церемониться с методами. И дом его окажется шкатулкой с сюрпризами — как правило, довольно неприятными.

Проблема современных ужастиков — банальность зла. Очередной вдохновленный Лавкрафтом монстр, бестелесный злобный дух или сумасшедший с лезвием в руке уже не вызывают трепета даже у преданных адептов жанра. Да и вообще на фоне сегодняшних новостных сводок - любая дьявольщина выглядит так себе. Так вот, слепой невероятно живучий ветеран Ирака на этом фоне выглядит крайне успешным жанровым открытием — таким старикам здесь, как ни крути, самое место. Герой Стивена Лэнга — не просто маньяк-психопат, он живая метафора слепого ужаса и неотвратимости наказания.

Режиссер Федерико Альварес до этого снял только римейк «Зловещих мертвецов», который строился на чрезмерной внутрикадровой жути. Здесь же он работает, напротив, по большей части с умолчанием и саспенсом – и добивается куда более мощного эффекта. Сцены испуганных метаний героев провоцируют постоянный ток нервотрепки, минимальный сюжет не мешает жанровым удовольствиям, не раздражает даже очевидная финальная заявка на сиквел: как и в случае всех хороших хорроров, зло здесь оказывается невозможно победить – хотя бы по той простой причине, что благодаря обаятельному авторскому цинизму его носителями здесь оказываются абсолютно все персонажи.

Действительно, в фильме нет хороших и плохих людей. Авторы прокомментировали это. Дело в том, что им хотелось дать свободу выбора зрителям, решить самим, кто им ближе, кто хуже, кто заслужил свою участь. Пожалуй именно это и превратило фильм из ужастика в психологический триллер. Триллер, не требующий от зрителя ни идентификации, ни даже элементарной симпатии ни к кому из персонажей. С точки зрения эмоционального воздействия и принципов повествования, это довольно рискованно, поскольку в результате зрительский интерес провоцируется и поддерживается исключительно самим действием, его напряженностью и многочисленными неожиданными «твистами».

«Не дыши» — образец минималистской драматургии, хоть сейчас в учебники. Напряжение не ослабевает, хрестоматийные приемы чередуются с неожиданно наглыми находками. У некоторых поступков и слов есть правдоподобная психологическая мотивация, а другие поданы так шокирующе, что о мотивах зритель не задумается вовсе. Все четыре персонажа убедительны и узнаваемы, хотя о старике мы практически ничего не узнаем, включая имени. Неважно. Его мимика, пластика, стратегия говорят за себя, позволяя достроить в уме недостающие компоненты пазла. Стивен Лэнг — отличный актер, на котором может держаться вся конструкция фильма. Здесь в каждом крупном плане видно, что он воспитан театром, а не только «Аватаром», где сыграл незабываемого полковника Куоритча (наверное, доживи тот до пенсии, вполне мог бы превратиться в этого решительного слепца с пистолетом).

Атмосферный, качественный и грамотно скроенный клаустрафобный триллер в замкнутом пространстве с элементами саспенса и неожиданных сюжетных поворотов по ходу фильма, держащий вас в напряжении все действие и заставляющий вас в некоторых эпизодах задерживать дыхание, как того и требует название, и это, пожалуй, является лучшей похвалой фильму.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очаровательная журналистка Николь Хёрли (Дженнифер Энистон), работающая над очередной сенсационно-разоблачительной статьёй, неожиданно оказывается под обвинением за липовое покушение на полицейского. Ей предстоит явиться в суд, но, по воле случая, она пропускает судебное заседание и объявляется в розыск. Поисками Николь занимается Майло Бойд (Джерард Батлер), частный сыщик, перебивающийся мелкими расследованиями после увольнения из полиции. Ирония ситуации в том, что Николь — бывшая жена Майло. В радостном предвкушении "насолить" своей "бывшей", Майло берётся за дело, быстро находит свою прекрасную половину и везёт её в участок. Та хитроумно скрывается, но Майло вновь её настигает. Когда же криминальные авторитеты, которых Николь собиралась обличить в своей статье, стали угрожать жизни обоим экс-супругам, те решили не только распутать «тёмное дело», но и триумфально доложить обо всём правоохранительным органам. При этом лихая парочка не перестаёт отчаянно ругаться и спорить друг с другом. Раз за разом попадая в экстремальные ситуации, то забавные, то опасные, бывшие супруги неожиданно осознают, что их чувства не охладели и они нужны друг другу. Может быть стоит начать сначала?

Детективная комедия Энди Теннанта, ранее чаще всего отдававшего предпочтение сугубо женским романтическим историям, будь то модернизированная версия «Золушки» (1998) или масштабное «костюмно-мелодраматическое» действо «Анна и король» (1999), в этот раз решил изменить своему излюбленному методу. В этой ленте Теннант во главу угла поставил именно мужчину, который с истинно мужицким взглядом на всё окружающее, и, в особенности, на прекрасный пол, отстаивает своё достоинство и право на единоличное господство в жизни путём крепкого кулака, аналитического ума и убийственной иронии. Женщины на сей раз выглядят прыткими, изворотливыми, и даже похотливыми самками, которым для самоутверждения нужна вовсе не карьера, а сексуальная удовлетворённость. И сей вывод подходит не только центральной героине Николь Хёрли. Но и второплановым образам — полицейской Терезе, энергичной и довольной в жизни абсолютно всем; матери Николь - Китти, холёной и немыслящей жизни без мужчин; и примадонне преступной шайки Айрин, будто бы за напускным видом «железной леди» скрывающей неутолённую, страстную натуру в предательски дряхлеющем теле.

Потому приглашение на главную мужскую роль шотландца Джерарда Батлера, истинного воплощения в комедийных лентах безудержного шовинизма и романтического разгильдяйства, более чем оправданно, закономерно и привлекательно. Батлер в сложившемся стереотипе «рубахи-парня» демонстрирует, возможно, несколько примитивный, зато весьма расхожий пример мужского абсолюта. Другими словами Майло брутальный, но при этом чувственный и ни на минуту не перестаёт подкупать обаянием, чувством юмора и предельно трезвым взглядом на мироустройство.

Николь независима и умна, хоть и остается женственно слаба. Дженнифер Энистон предстала в своей волевой романтической роли, журналистки, женщины страстно жаждущей любви, но не желающей уступать первенство мужчине.

Дженнифер Энистон и Джерард Батлер — потрясающий актёрский дуэт, благодаря их великолепной игре сразу понимаешь что чувства между Майло и Николь еще живы и несмотря на показную ненависть они все еще любят друг друга. Именно здесь и сокрыта одна из главных заслуг этого, в общем-то, непритязательного, но вполне очаровательного фильма. Добрый юмор, остроумные диалоги, симпатичные актеры вызывают исключительно положительные эмоции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сомали, 1993 год. Страна вымирает от голода, число жертв превысило триста тысяч человек. Миротворческие силы ООН пытаются восстановить порядок и организовать поставки продовольствия. В помощь им Вашингтон выслал полтысячи человек из элитных подразделений американской армии, знаменитые отряды «Дельта» и армейских рейнджеров.

Можно ненавидеть Америку за роль всемирного жандарма, который вмешивается практически во все уголки света и пытается там устанавливать свои порядки. Однако нельзя не отдать должное тому, как американцы способны сделать патриотическое и человечное кино даже о неудачной военной операции. А вроде бы однообразный бой длиной свыше двух часов экранного времени — превратить в захватывающее действие. Лента Ридли Скотта, блестящая по режиссуре, виртуозная по операторской работе (как ни странно, снимал поляк Славомир Идзяк, ранее сотрудничавший, например, с Кшиштофом Занусси и Кшиштофом Кесьлёвским), звуку и монтажу (в этих двух номинациях заслуженно достался «Оскар»), именно тем и ценна, что на самом деле программно реалистична не только по причине обращения к подлинным фактам.

Всё случилось в октябре 1993 года в сомалийской столице Могадишо, где американские десантники из группы «Дельта», а также рейнджеры, действуя, между прочим, в рамках миротворческой миссии ООН, пытались захватить группу террористов в кварталах, контролируемых мятежным генералом Айдидом, который довёл страну до состояния настоящего геноцида. Но тайная операция американских спецназовцев вовсе не стала неожиданностью для хорошо вооружённых и умело маневрирующих африканцев, которым сразу удалось сбить вертолёт «Чёрный ястреб» — и с этого момента всё пошло у американцев наперекосяк, в результате чего они понесли потери в живой силе и технике.

Картина Ридли Скотта представляет военные действия не как геройство отдельных смельчаков и не в качестве армейской операции, которую пытались провести штабные офицеры, находящиеся в стороне от боя. Хотя и то, и другое, разумеется, присутствует на экране. Но «Падение Чёрного ястреба» развивает, в первую очередь, ту тенденцию показа войны в кино, которая сформировалась, в частности, в фильмах «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика и «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга. Обычно в них обращают внимание на жестокость и натурализм боевых сцен, призванных убедить в аутентичности происходящего, как будто это творится непосредственно перед нашими глазами, и мы сами поневоле оказываемся вовлечёнными в сущий ад.

Однако гораздо важнее, что ратные дела «рождённых убивать» (как написано на касках героев ленты Кубрика) мало похожи на подвиги, больше напоминая тяжёлую, изнурительную, поистине рабскую работу, в которой борьба за выживание становится чуть ли не ежесекундной. Сомали — это Восточная Африка, и бои ведутся прямо в городе, что существенно затрудняет ход военной операции, в которой сложно применить самую современную технику против прячущихся в домах городских партизан.

Ридли Скотту точно удалось уловить главное: безысходный дух уличного боя, наполненный мрачной поэзией непрерывного отравления, запах смерти, проникающий в мозг и разлагающий сознание. Черный дым от горящих покрышек (условный сигнал повстанцев) становится для рейнджеров прообразом погребального костра. Тактика городского боя неумолима, ибо здесь не помогут ни спутники, ни пулеметы, ни храбрость — у вас в руках талон на смерть и ничто не защитит вас от случайно вырвавшегося из-за угла ребенка с автоматом в трясущихся руках, или случайно угодившей к вам в карман гранаты.

Между прочим, противники американцев хоть и показаны порой как нерасчленимая толпа, с диким воем несущаяся на солдат, всё-таки нельзя согласиться с тем, что эти люди представляют собой некую чуждую, почти инопланетную цивилизацию, понять которую, а тем более — найти с ней какой-либо контакт — совершенно невозможно. Предводители бунтарей как раз умны и хитры, и они вовсе не выглядят не рассуждающими монстрами, готовыми лишь крушить и уничтожать всё и всех на своём пути. Скорее, речь может идти о двух сталкивающихся концепциях единой человеческой цивилизации, что стало весьма актуальным после событий 11 сентября 2001 года. А ведь картина Ридли Скотта снималась чуть раньше, выйдя на экран в самом конце 2001 года. Противостояние народов и разных путей развития человечества понято режиссёром «Падения Чёрного ястреба» даже не в рамках традиционного конфликта Запада и Востока или по линии противопоставления высокоразвитой и отсталой цивилизаций.

Тут немаловажно было бы привести рекламный слоган данной ленты — Leave No Man Behind, что можно перевести примерно так: «Никого не оставляй в тылу». И эта мысль перекликается с главной идеей фильма «Спасение рядового Райана», которая кому-то кажется раздражающе глупой: ценой самопожертвования нескольких людей вызволить с передовой и доставить матери в целости и сохранности её сына, пока что остающегося в живых. В «Падении Чёрного ястреба» американский генерал-майор Уильям Гэррисон в точно выверенном исполнении Сэма Шепарда по-прежнему вынужден отдавать приказы по спасению своих людей и техники, уже осознавая, что тем самым только множит и множит потери. Но иначе он поступить не может!

И водораздел между двумя мирами как раз и пролегает в плоскости отношения к отдельной человеческой судьбе. Стоит ли спасать не только живого, но даже погибшего, чтобы тот не достался врагу?! Однозначно, ДА. Здесь стоит отдать должное американской армии, которая не бросает своих солдат ни при каких условиях.

В Могадишо в октябре 1993 года погибли 19 американских солдат и ещё 76 были ранены, но это воспринимается чуть ли не как национальная трагедия Америки. Зато сомалийцы тогда умирали сотнями тысяч от устроенного в стране голода — и для партизан генерала Айдида это, как и многочисленные смерти мирных и вооружённых сограждан от пуль и снарядов, вообще не представляло никакой ценности. Потому и лезут толпы людей прямо под выстрелы, поскольку они сами готовы мириться с тем, что являются пушечным мясом, своеобразными зомби в руках зарвавшихся местных политиков.

Мало снято фильмов, которые могут запасть так в душу, которыми можно восторгаться и ужасаться одновременно. Фильм, при просмотре которого сжимается сердце. Для меня самым жестоким моментом была сцена высадки Гэри Гордона и Рэнделла Шугхарта на место падения вертолета, окруженное толпой вооруженных сомалийцев. Каждый солдат яростно защищал своего товарища, вытаскивал каждого раненного. А рядом медленно погибала надежда на спасение...

Заслуженный Оскар. Выше всяческих похвал.

Интересные факты:

«Чёрный ястреб» — это название американского военно-транспортного вертолёта UH-60. В ходе сражения в Могадишо было сбито два таких вертолёта.

Продюсеры Марио Кассар и Эндрю Вайна предлагали Ридли Скотту стать режиссёром «Терминатора 3», но он предпочёл снять этот фильм.

В финальных титрах сказано, что Мохаммед Фарах Айдид был убит 2 августа 1996 года, хотя на самом деле он умер на операционном столе 1 августа 1996 года от ранений, полученных неделей ранее.

В финальных титрах приводятся имена и фамилии 19 погибших американцев, что является ошибкой, поскольку сержант «Дельты» Мэтт Риерсон погиб не в сражении, а был убит при миномётном обстреле 6 октября.

Прототипом героя Юэна МакГрегора является участник описываемых в фильме событий, в 2000 году за домогательства и изнасилование собственной 6-летней дочери приговорённый к 30-летнему заключению военным судом. Имя персонажа в фильме изменено.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация бестселлера — занятие неблагодарное и дело рисковое. Тем более, когда на повестке дня не банальное бульварное чтиво, вроде детектива или дамского романчика, а любимый интеллектуалами разных народностей Патрик Зюскинд со своей песней песен. Практичные фашисты взаправду пускали людей на мыло, а каннибалы, к примеру, трое суток вымачивают трупы врагов перед употреблением в пищу, выискивая секреты кулинарной шедевральности. Ну а немецкий постмодернист Патрик Зюскинд додумался до умозрительного парфюма. Так чем-же цивилизованные дикари отличаются от не цивилизованных?

Сюжет сам по себе гнусный, липкий и мерзопакостный, даже если принимать во внимание метафоричность вместо буквальности. Обветшалая от дряхости догадка о том, что человечество ценно отдельными представителями, а в большинстве своем пригодно лишь в качестве строительной субстанции, снискала Зюскинду славу в кругах интеллектуалов и эстетствующих особ. Но то ли читали «Парфюмера» поверхностно, то ли прониклись мрачным антигуманизмом и поэтикой распада — однако же этот манифест экзистенциализма и мизантропии был переведен на 42 языка, в том числе, мертвый язык — латынь. Видимо, на случай, если в День Страшного Суда воскресшим придет охота разбирать письмена новой изящной словесности.

Словесность, надо сказать, действительно весьма и весьма изящна. По слогу Зюскинд талантлив не меньше Толстого, а по пристрастию к мелочам и пунктуальности перечислений не уступит рассказам Селинджера. Мало диалогов и сплошной текст, плетущийся досконально и точно, как кольца паутины, в малюсеньких просветах которой остается место для полемики. Нет описаний женских образов — не потому что после отмены романтизма детальные описательства не искоренили только из дамских романов. Нет женских образов по той причине, что для Гринуя (главного героя) всё вокруг — объекты, на которые он не смотрит, но чует носом.

Довольно скучноватый исторический роман (вдобавок можно найти какие-то отдалённые переклички с диккенсовскими «историями про сироток») потом неожиданно превращается в некое подобие «Загадки Каспара Хаузера» с ощутимыми язвительными уколами в адрес кичливого провинциального общества, а позже оказывается душераздирающим триллером об Убийце девственниц, но в финале вообще трансформируется в злую политическую сатиру (тут, кстати, возможны аналогии и с кубриковским «Заводным апельсином», и с язвительным ответом на него в ленте «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона). Хотя также вспоминается почему-то «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — та сцена, когда перед якобы безумным полковником Кёрцем безмолвно склоняется покорная толпа. А ещё приходят на ум… Гитлер и Сталин, тоже ведь обладавшие своеобразной аурой воздействия на миллионы людей, которые по-настоящему боготворили этих невзрачных убийц.

Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» хотели экранизировать многие выдающиеся режиссёры мирового кино: от уже покойного Стенли Кубрика (он в итоге счёл материал некинематографичным) до ныне здравствующих Ридли Скотта, Мартина Скорсезе, Милоша Формана и Тима Бёртона, является странным и загадочным не столько по материалу (мы уже немало перевидали самых необычных маньяков в кино!), сколько по способу повествования. Можно описать запах, но как его показать? С экранизацией не складывалось...

Чти букву и слово в дотошности — прослывешь занудой и котом Баюном, убаюкавшим зрителей. Экранизируй для массового потребления, с ремарками и издержками — поклонники буквоедства стукнут канделябром. Ни так ни сяк не угодишь. А соблюсти хрупкое равновесие между кино-инсценировкой и книжным изложением практически невозможно. Так что возникал закономерный вопрос: справится ли немецкий режиссёр Том Тиквер со всем этим?

Публика на просмотре, как правило, делится на два лагеря: одни внимают, у других наступает сонливость через двадцать минут после старта. Тогда они начинают шуршать языками и поп-корном. Потенциальному зрителю нужно сразу решить — книга Зюскинда, или киноверсия Тиквера. Роман, декларирующий мизантропию, или иллюстрация деяний гения злодейства или злостного гения. Тиквер ищет в главном герое человека, а Зюскинд не просто не искал, а опровергал, и суть отличия книги от киноверсии — в отношении и видении Гринуя.

Том Тиквер экранизировал роман в соответствии с буквой закона первоисточника. Но все равно по-своему. Трактовка образа Гринуя сводится в итоге к его вочеловечиванию и гибели. Это сущность не от мира сего, живущая по своим правилам: Гринуй познает мир через запахи, и ориентируется в пространстве относительно системы обонятельных координат

Зюскинд его презирает и брезгливо именует то пауком, то клещом, отказывая существу в человеческой природе, как таковой. Для Тиквера история Гринуя — история гюговских отверженных, диккенсовского сиротства, психологизмы достоевщины. Мир отрицает его, он по прихоти рождения отрицает мир. У Зюскинда Гринуй — кто-то без запаха, а стало быть, без души («дух человека — в запахе») — метафора отторжения всего плотского и сущего. Всё, что вокруг него, и является материалом для личного арт-хауса. У Тиквера метаморфозы — человек превращается в насекомое по-кафкиански, и обратно из насекомого в человека по исходу.

У Зюскинда глаза его герою не нужны, он не видит красоты, он обоняет красоту. У Тиквера иначе. Но если попытаться понять, то и у того и у другого Гринуй — не лжемессия, не манипулятор, не маньяк, не Антихрист, а только сущность с одной определенной функцией: разнюхивать и создавать запахи. То есть, голая абстракция, направленная на строго фиксированную цель, которая есть и предназначение, и проклятие.

Зюскинд пишет об античеловеке. Тиквер снимает фильм о тяжком бремени гениальности, заставляя проникаться сочувствием и жалостью. Для него важны обстоятельства, породившие чудовище, не то место, не та эпоха, и невозможность применения таланта, как подразумевается. В основе своей, «Парфюмер» — от начала до конца бытописательство абсолютно асоциального индивида, одержимого не манией, а идеей совершенства. И никаких амбициозных намерений, благодаря которым складывается серьезное противоречие в режиссерском исполнении и понимании: его Гринуй по задумке «жаждет отношений, борется за признание и любовь, пытается привлечь к себе внимание», а в экранном времени отказывается от всех благ и «отношений», потому что после «захвата» идеала ему банально больше нечего делать. Сбыча мечт произошла — чего еще?

Каждая эмоция, каждый помысел, каждая мысль имеет свой запах. Гринуй собирает запахи, чтобы приобрести свой, и ради этого живет и убивает. Для него люди — краски на палитре художника, «ноты» аромата. В варианте Тиквера первое убийство происходит случайно. После Гринуй пытается воссоздать тот лучший в мире, утерянный им запах рыжеволосой красавицы, и каждое его убийство — одна «нота» аромата: двенадцать убийств — двенадцать «нот». Тиквер наделяет главгероя душой и человеческими характеристиками не раньше, чем Гринуй хотя бы искусственно, но приобретает «лучший запах на свете». По поведенческой совокупности Гринуй движим вперед темным инстинктом, и убивает, чтобы жить и творить. Когда цель достигнута, он покидает авансцену — отработал то единственное движение, которое знал и умел: больше он не нужен самому себе.

Бен Уишоу — английский театральный актер, сыграл нюхательного гения. Не сложилось ни с Джонни Деппом, ни с Орландо Блумом — но оно и к лучшему, потому что субтильный, на вид диковатый Уишоу если и создал образ более гламурный и прилизанный внешне, сыграл так, как не умеют номинанты «Оскаров» и тем паче — волоокие иконы тинейджерок.

Уишоу хорош по-гринуйски отрывистой речью недоразвитого ребенка, и еще более замечателен паузами. Как во МХАТе, и у Моэма в «Театре» — «если взял паузу, тяни ее, сколько сможешь». Здесь паузы оправданы сюжетом, и из них, нанизанных друг на друга, складывается молчание. Статичные крупные планы передают оттенки мимики, а обшаривающий или неподвижный взгляд - движение мысли. Таков артистический талант Уишоу.

Через его пластику Тиквер выражает собственное отношение к связке «гений-злодейство», внушает аудитории страх, трепет, восхищение и жалость. Гений и злодейство так же превосходно совместимы, как неверно утверждение «народ всегда прав». Гринуй получает власть над людьми, возвращая их в скотское, первобытное состояние. Через Гринуя режиссер исследует истоки фанатизма и выясняет, чего же стоит человечество на самом деле. Только ли это глина, из которой лепят художники и диктаторы? Гринуй терзается муками одиночества, чего у Зюскинда не подразумевалось ни в строках, ни между строк. В миг осознания своей отверженности и инаковости Гринуй уже мертв: ему не нужно уже ни «личности», ни «отношений». Рубеж пересечен, вершина достигнута, лучший аромат создан, и делать больше нечего.

Гринуевская повитуха — вонючий рынок, неудачливая кормилица — дубильщик ростом с газетный киоск. Среди ярмарочного сброда, вони, готических фонов и загримированной под Францию архитектуры, главный персонаж Зюскинда — запах, уступает место созиданию, конкретному «акту творения в форме разрушения», как говорил Донни Дарко. По легенде, Микеланджело ради правдоподобности «Распятия» заколол натурщика.

Роман Зюскинда не триллер — при отсутствии интриги, и не драма — при отсутствии эмоциональных переживаний. Ничего эталонного нет ни в книге, ни в фильме. Многолинейность сюжета дает экскурс в судьбы тех, кто так или иначе встречался с Гринуем. Тиквер расширяет роль Рейчел Хардвуд ради привнесения в ленту мелодраматизма, но не надолго, чтобы не оскорблять литературную общественность вольным обращением с текстом. Насколько бы не варьировался диапазон тикверовского толкования книги, все же он пытается воспроизводить оригинал настолько дословно, насколько возможно в его случае.

У Зюскинда — минимум диалогов, побудительные мотивы, действия и широкомасштабное описательство. Вот и картина, следуя за атмосферностью книги, получилась в первую очередь описательной. «Некиногеничность» произведения сглаживается внешними нюансами: крошка Цахес, карлик-нос, страшное паукообразное существо Зюскинда заимствует вполне привлекательное лицо актера Бена Уишоу. Он шаркает глазами, подволакивает ноги, и бессвязно говорит, как лунатик. А когда молчит, за него говорит тикверовская музыка — более красноречиво, чем мог бы изъясняться этот неграмотный ремесленник.

Если отвлечься от сравнительного анализа «насколько соответствует», «соблюдено» и «похоже» на Зюскинда, и рассматривать фильм с точки зрения искусства кино — получится новая песня и превосходные категории. Безусловный талантище Томас Тиквер способен оправдать ожидания интеллектуалов, но вполне может утомить любителей стандартизации.

У Тиквера не настолько тяжелое декадентское умонастроение, как у Зюскинда, но в отображении экзистенциализма и темного наследия средневековья он преуспел. Что же ему делать, когда вонь во дворцах XVIII века стояла невообразимая, гости мочились за портьеры и на гобелены, высшее общество не мылось, а поливалось духами, и шелк носили ради избавления от мелкой живности? Масштабность постановки исторического романа потребовала масштабных денежных вливаний. XVIII век — эпоха Короля-Солнца, век вопиющего контраста между блеском и нищетой, трущобами и дворцами, пышностью одеяний и лохмотьями бедноты. Все это нужно было передать в тканях, в декорациях, в ожившем безрадостном колорите полотен фламандских и итальянских мастеров жанровой живописи.

Колорит по большей части темный, вполне аккомпанирующий содержанию. Контраст властвует безраздельно — в моральных категориях и в классификации образов, в противопоставлении общественного дна и высшего общества. Каждый кадр, от первого и до последнего — эстетство и любование неважно чем, безупречное по построению, моделированию, рисунку и светотени. Целая галерея изысканности и костюмированного бала — посмотрел, и не надо идти в Пушкинский, не надо перелистывать репродукции Ван Эйка и Рембрандта, чтобы составить представление о быте и выразительности той эпохи. Тиквер упивается съемочным процессом, как ребенок — новой игрушкой. Он сам пишет музыку, заполняющую собой молчание, он руководит армией статистов, находит оптимальное композиционное решение — и так из кадра в кадр. Как истый эстет, кропотливо работает со светом, создает настроение «темной готичности», и в результате приводит к настолько ювелирному видеоряду, что вспоминается дотошная детализация текста — детализация до умопомрачения и занудства. Но подобная тикверовская иллюстрация безошибочная и исчерпывающая по смыслу.

Зюскинд любуется фразой так, как Тиквер любуется картинкой, правильной экспозицией, удачным ракурсом. Даже натурализм он снимает с присущим европейцу тактом. Он знает, что нужно подчеркнуть, а что, напротив, спрятать и завуалировать, дать только намеком или абрисом. Где и когда нужен крупный план, а где — общий, и как надо фокусировать объектив камеры.

Снимать настолько художественно и с подобной деликатностью на заданную тему, вплоть до натурализма и неприглядностей — тоже особый дар, которому можно позавидовать. Подобного филигранного видеоряда не было давно, и будет еще неизвестно когда. Можно позавидовать операторской работе, виртуозности выбора планов и точек съемки, до самого некуда отточенному мастерству. Можно позавидовать удивительной игре Дастина Хоффмана — сколько лет, а как ЕЩЁ умеет! И Бену Уишоу — сколько лет, а как УЖЕ умеет!

Удалось ли режиссеру вслед за автором книги передать запахи? Удалось ли вызвать фантом прежнего обонятельного опыта и ощущений. Безусловно, да. Несправедливо утверждение, что книга может внушить воображению субъективное понятие запаха, а кино — нет. Зрительный образ по наглядности доходчивей слова. Зюскинд описывает в несколько страниц, пытаясь вызвать ассоциативный ряд, а один крупный план уже без ассоциаций проецирует на подсознание перечень всех физических свойств.
Каждый кадр Тиквера — тщательно настроенный камертон. Игра светотени, баланс цвета, аутентичность костюмов, средневековая Франция, лавандовые поля, грамотно выбранный угол съемки — и в совокупности имитация жизни, названная искусством.

Интересные факты:

В режиссерское кресло «Парфюмера» могли попасть Тим Бёртон и Ридли Скотт. Среди тех, кто стремился стать режиссером «Парфюмера», стоит отметить Мартина Скорсезе и Милоша Формана. Стэнли Кубрик также рассматривал возможность адаптировать роман для экрана, но в итоге пришел к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации.

В течение многих лет Патрик Зюскинд отказывал продюсеру Бернду Эйчингеру в приобретении прав на экранизацию романа. Лишь в 2001 году стороны смогли договориться. Цена вопроса — 10 миллионов евро.

Как известно, Патрик Зюскинд относился к экранизации своего культового романа крайне скептически. Опыт его общения с Берндом Эйчингером и другими предприимчивыми продюсерами, отчаянно пытавшимися приобрести права на адаптацию романа, был изображен в сатирической картине «Россини» (1997). Зюскинд собственноручно написал сценарий этой ленты, главный герой которой — причудливый писатель Джэйкоб Виндич. Образ другого героя фильма — Оскара Рейтера был срисован с Бернда Эйчингера. Большинство остальных персонажей «Россини» являются карикатурами на представителей мюнхенского медиа-бизнеса.

Бюджет «Парфюмера» стал самым высоким за всю историю существования немецкого кинематографа (50 млн. евро).

Впервые «Парфюмер» Патрика Зюскинда был издан в Швейцарии в 1985-м году, а сегодня этот роман уже переведен на 45 языков и имеет общий тираж более 15 миллионов экземпляров.

На роль главной героини пробовалась впоследствии трагически погибшая топ-модель Руслана Коршунова.

Постмодернизм - стиль искусства, основополагающим признаком которого является использование готовых форм. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства.
Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, интерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодернизм не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте, видоизменяет заимствованный материал, а чаще извлекает из естественного окружения или контекста, и помещает его в новую или несвойственную ему область. Характерно также свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В США был выпущен как бы единый фильм «Грайндхаус», который состоял из двух основных историй: «Планета страха» (вообще-то точнее был бы вариант «Планетарный ужас») Роберта Родригеса и «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти») Квентина Тарантино. И он вдобавок перемежался рядом фальшивых кинороликов, якобы представляющих новые ленты, которые скоро должны появиться в прокате. Собственно говоря, стёбно-прикольный тон сразу же задан «пафосно-смешным» боевиком «Мачете», чьи фрагменты поставил как раз Родригес. А потом в своей большой новелле «Планета страха» довёл атмосферу творящегося на экране кроваво-натуралистичного и просто безумного зрелища до полного беспредела.

Но всё это смотрится как уморительная пародия на всевозможные фильмы ужасов о живых мертвецах, которые под воздействием разрабатываемого учёными биохимического оружия превращаются в агрессивных чудовищ, пожирающих всех на своём пути. И попутно режиссёр откровенно издевается над киномифом об «американском герое», поскольку тут спасителями человечества оказываются не только те, кому это положено по статусу или согласно голливудской схеме о «благородном бунтаре», который однажды должен доказать себе и миру, чего он на самом деле стоит.

Среди «великолепной семёрки» (или сколько их там, выбравшихся из Ада на Земле?!) — по крайней мере, четверо особ женского пола: бывшая стриптизёрша, у которой теперь вместо одной из ног… суперсовременный пулемёт (!!!); склонная к лесбийским связям (!) жена врача, тоже работавшая в больнице; две оторвы, молодые няни-латиноамериканки (племянницы Роберта Родригеса), опасные не только на язычок… Мелькающая по телевизору реклама давней картины «Женщины в клетке» дополняет складывающееся впечатление, что и Роберт Родригес также не удержался от явно феминистского посыла, который можно было почувствовать ещё в предшествующем «Городе грехов».

К «Планете страха» как не подступись — сплошь восторги. Для начала нужно отметить, что в фильме присутствует постоянная динамика действия. И чтобы весело порвать, например, маленький взвод трупаков, Родригес в отличие от Тарантино не будет долго и нудно рассказывать А — зачем мочить этих вурдалаков, B — почему именно вот этот герой должен это сделать, причем из оружия C и вообще зачем ему беседовать с человеком D, перед тем как начать экшен А. В итоге, в «Планете страха» творится самый настоящий гипертрофированный хаос, заряженный редким идиотизмом и помноженный на угарно-стебную атмосферу. Миловидные девицы вместо того, чтобы вопить от страха (как они обожают это делать), хватают любые подручные средства и забивают зомби парой ударов, полицейский запросто может подстрелить своего напарника, а лежащий на полу окровавленный герой резко ожить и встать, мотивируя тем, что он споткнулся, упал в соус и потерял сознание.

Все вышеописанное счастье подается с отменным чувством юмором (знайте, последнюю надежду человечества здесь укокошат при первой возможности, причем самым нелепым образом) и с помощью роскошно стилизованной картинки, периодически покрывающейся царапинками, трещинками, выжженными цветами. Ко всему прочему прилагается набор небольших радостей. Как вам, например, Фредди Родригес, бегающий по стенам больницы, и в мясном раше ловко разделывающих sickos с двух ножей, а потом гоняющий по улицам на детском скутере; или Марли Шелтон с беззубой улыбкой; или разлагающийся Тарантино; или гвоздь программы — Роуз Макгоуэн с ее сокрушительным пулеметом вместо ноги. Даже толпы зомби у Родригеса передвигаются по всем ромеровским канонам: прихрамывая и вытянув вперед рук, щедро заливая кровью экран — здесь всё, как должно быть.

Сразу можно сказать, что опыт работы над фильмом «От заката до рассвета» и «дурное» влияние Тарантино не прошли бесследно для Родригеса: некоторые сцены «Планеты…» Родригес умудряется накренить даже в сторону драмы, которая однако уже через секунду обольет зрителя струей бутафорской крови, а получившийся фантастический зомби-ужастик, в момент, когда ты уже искренне захочешь напугаться, уморит со смеху, как редкая комедия на нынешних экранах, а комедия опять превратится в драму, повторяя замкнутый круг… И главенствует среди этой феерии жанров безусловно комедия. Бессмысленное, по сути своей, смешение жанровых штампов в «Планете…» сформировывается во вполне самостоятельное действие. Глупо считать, что Родригес (не без поддержки Тарантино) задумывал фильм лишь как пародию на один из жанров. «Планета страха» — ода низкопробному кино вообще.

Причем режиссёру совершенно не обязательно уплотнять сценарий и усложнять всевозможные аспекты фильма, чтобы в конечном итоге получилось крайне стебное, зубодробительное, крышесносящее и до коликов смешное зрелище, обреченное на культовую славу в определенных кругах.

P.S. Диалоги из серии «Теперь я хочу стать комиком» — «Но ты не смешная» — это сразу, так сказать, в цитатник.

Интересные факты:

Часть музыки для «Планеты страха» была позаимствована из фильмов «Побег из Нью-Йорка» (1981) и «Прокол» (1981).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Доказательстве смерти» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Роберт Родригес написал первые тридцать страниц сценария для «Планеты страха» в 1998 году.

Имя персонажа Фредди Родригеса, Эль Рэй, - ссылка на город, куда направлялись главные герои фильма «От заката до рассвета» (1996).

Солдаты смотрят трейлер фильма «Женщины в клетках» (1971) с Пэм Грайр в главной роли.

В одной из сцен фильма на заднем плане можно заметить овсяные хлопья «Great White Bites». В каждом фильме Квентина Тарантино присутствует коробка с овсяными хлопьями.

В больнице можно заметить плакат с надписью «Поддержите наши войска».

Ребел Родригес, сын Роберта Родригеса, сыграл Тони Блока.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма. Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайнхаусах.

Роуз МакГоун хотела, чтобы Рэй-Филлип Сантос сыграл Эль Рэя, однако роль досталась Фредди Родригесу.

Рабочее название картины – «Project Terror».

Изначально Джон Карпентер должен был написать музыку к фильму.

Роль Дакоты была специально написана для Марли Шелтон.

В сцене, где Эрл МакГроу (Майкл Паркс) кормит свою жену, можно заметить фотографию Паркса на мотоцикле из телесериала «А потом пришёл Бронсон» (1969).

В сцене, где доктор вызывает медсестру усыпить пациента, на столе медсестры лежит блокнот с крупной написью «Kill Bill».

Нянь-близняшек сыграли племянницы Роберта Родригеса: Электра Авеллан и Элиза Авеллан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Герой Николаса Кейджа - полицейский детектив из Нового Орлеана Терренс МакДонаг, после травмы спины пытается заглушить свою боль наркотиками. Он один из лучших детективов в участке, но постоянное употребление кокаина приводит к тому, что его жизнью начинает править белый порошок. Герой потихоньку съезжает с катушек и превращается в психованного копа, которой нарушает закон направо и налево, становится настоящим, грязным полицейским, но при всем при этом не отрывается от расследования убийства.

Классик немецкого кинематографа Вернер Херцог не пошел по проторенной дорожке Голливуда и всегда открещивался от того факта, что делал римейк одноименного фильма 1992-го года, откуда взяты лишь некоторые элементы. Разница на самом деле огромна, у них нет вообще ничего общего, кроме того, что оба героя балуются наркотой и играют на тотализаторе. Главным аргументом в этом заявлении стало то, что режиссер никогда не видел и не собирался смотреть оригинального фильма, построив собственное кино лишь на основе истории наркозависимого полицейского.

Художественные приемы, которыми пользуется режиссер, здесь очень своеобразны, отчего фильм может показаться слишком уж странным для традиционного полицейского триллера.
Сюжет — обычная завязка какого-нибудь среднестатистического криминально-детективного фильма. Но здесь он абсолютно не важен: ни для зрителей, ни для самого режиссёра. Тут балом правит чудесная атмосфера наркотического угара и феерического беспредела. Она царит практически в каждом кадре, цепляет и не отпускает до конца. Кино, безусловно, не для массового зрителя и не для поклонников динамичного зрелища и перестрелок на экране. Способствуют этому легкая затянутость, достаточно простой сюжет, отсутствие яркости красок в картинке и не самая впечатляющая постановка.

История проходит в мареве, словно сознание Терренса МакДонага, иногда настораживая своей легкой отстраненностью от логики, а иногда погружаясь в образно-метафорический абсурд, как сцены с игуанами, из-за чего возникает предположение, что Херцог не упустил возможности воспользоваться элементами притчи, на которых набил руку еще вначале карьеры. Хотя, действия МакДонага во второй части едва ли вообще поддаются объяснению, и, главное, нельзя не признать, что своим безумным поведением он решает абсолютно все личные проблемы и раскрывает дело, что можно объяснить только божественным вмешательством или невероятной везучести героя.

Второй основополагающий компонент успеха фильма — потрясающий Николас Кейдж в главной роли. В последнее время на его счёт не острил только ленивый. Но тут он выдал просто великолепный перфоманс. Его мимика, походка, смех, акцент… А как он шикарно наркотический приход изображал! Посмотреть на то, какие он тут корчит рожи, как ходит с привычно сгорбленными перекошенными плечами и смеется прямо как тогда, в «Без лица» перед зеркалом, в любом случае стоит.

И по-началу непонятным кажется то, что Херцог, вроде бы никогда за всю свою долгую карьеру не соблазнявшийся возможностью стать коммерческим режиссёром, выбрал для своего почти дебюта в этой роли такой, по меньшей мере, не самый перспективный проект — с сомнительной историей (похожей на римейк), тривиальным сюжетом и главной звездой, которая в последнее время, мягко говоря, больше разочаровывает, чем восхищает. И, кажется, что всё это он сделал только для того, чтобы показать, насколько всё это неважно для его, слишком авторского кино!

Наверное, Херцогу, чтобы создать своё творение, не помешали бы ни какие декорации. Уличную грязь, коррупцию властей, кажущуюся аутентичной атмосферу наркобизнеса он разбавляет то непонятно откуда вползающей в кадр игуаной, то корчащим невероятно смешные рожи и срывающимся на визг Кейджем. Но всё дело в том, что прямо на наших с вами глазах, скроенный из всего этого сюжет, доходя до форменного безумия, превращается, известным только Херцогу образом, в по-настоящему шокирующее кино!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первоначальная идея этого довольно провокационного фильма, из-за которого студия Уолта Диснея была готова чуть ли не судиться с одной из своих дочерних компаний «Дименшн Филмс», принадлежала известной парочке любителей чёрного юмора — Итэну и Джоэлу Коэну, на сей раз ограничившихся лишь функциями исполнительных продюсеров. А сценарий доверили писать молодым авторам, Гленну Фикарре и Джону Рекуа, которым было, видимо, наплевать на репутацию в Голливуде, как и солидному по возрасту, 55-летнему режиссёру Терри Звайгоффу, несмотря на то, что «Плохой Санта» — только вторая его игровая лента, последовавшая за «Миром призраков».

Между прочим, Звайгофф до своего дебюта в 1986 году в документальном кино испробовал немало профессий — был музыкантом, служащим на корабле, печатником и даже работником благотворительной организации, что объясняет знание им изнутри вовсе не фасадной жизни в Америке, а также мотивирует упорное нежелание вписываться в голливудские стандарты. Он отказался от ряда перспективных постановок, включая эстетизированный ретро-проект «Девственницы-самоубийцы», потом реализованный Софией Копполой. Кстати, дочь Фрэнсиса Форда Копполы как бы перешла дорогу Терри Звайгоффу, переманив актёра Билла Мюррея на съёмки в картине «Трудности перевода». Но если разобраться, для Мюррея роль грабителя в обличье Санта-Клауса стала бы отчасти вторичной, поскольку он уже играл в 1990 году в «Быстрой перемене» преступника, воспользовавшегося клоунским костюмом, чтобы захватить банк.

Теперь-то Звайгофф пытается уверить, что 47-летний Билли Боб Торнтон являлся единственной кандидатурой для этого самого «плохого Санты». (Джек Николсон, которому тоже показывали сценарий, был бы хорош лишь во времена своего бурного прошлого) Ибо после просмотра фильма Торнтон представляется практически идеальным исполнителем, сочетающим невоздержанность, грубость и подчас вульгарность поведения с неожиданно трогательной удивлённостью во взгляде. Его Уилли Т. Стоукс, пьяница, матерщинник и бабник, который вскрывает накануне Рождества сейфы супермаркетов, а до этого в целях маскировки вынужден изображать перед детьми Санта-Клауса, просто теряется, сталкиваясь с наивностью и непосредственностью восьмилетнего мальчишки-толстяка, третируемого пацанами с улицы за то, что будто бы верит в доброго и сказочного Деда Мороза в англосаксонской интерпретации.

Как раз судя по актёрскому имиджу Билли Боба Торнтона, который он нередко поддерживает и в своей реальной жизни весьма экстравагантными или не очень-то приличными поступками, дальнейшее превращение героя отнюдь не выглядит ожидаемым, зато более убедительным, нежели это принято в рождественской сказочке, пусть и с поправкой на то, что здесь всё вывернуто наизнанку. Поскольку это человек, который не станет особо притворяться ни в образе Санта-Клауса, ни в собственном качестве неприкаянного прощелыги. Он, что называется, положил с большим прибором на всех и вся, живёт так, как взбредёт в забубённую, вечно пьяную голову (кстати, Торнтон не опровергал сплетни о том, что сам во время съёмок находился в состоянии алкогольной интоксикации). Однако посмотрит хмельным рассеянным взором на тупо пристающего с вопросами про санки и оленей, вроде бы дебильного по виду парнишку — и вспомнит своё безрадостное детство с пьяницей-отцом, который раздавал на Рождество не подарки, а зуботычины. Уилли словно узнаёт в нём себя — и впервые начинает испытывать чувство стыда, что ничего путного никому не сделал, а собственную жизнь пустил под откос.

Билли Боб Торнтон — самый нетипичный, но самый любимый Санта, который появлялся в рождественских комедиях. Он идеально подошёл на роль плохого Санты. И ещё так убедительно сыграть алкоголика! Я их по жизни немало повидал. Тут или нужно им быть на самом деле, или иметь невероятный актёрский талантище. Обратите внимание на полностью отрешенный взгляд остекленевших глаз, на тяжесть и усталость в движениях в сочетании с всплесками пьяной истерии. А как мучительно тяжело, туго соображая, он отвечает на вопросы мальчика. Гениально!!!

Но если действию «Плохого Санты» порой недостаёт энергичности и мускулистости, а режиссёр немножко недобирает по яркой отшлифованности и блеску рассказываемой истории, то с точки зрения диалогов лента почти безупречна. Пусть и балансирует на грани очевидного фола (как подсчитали фанаты, слово fuck в разных вариациях употребляется 147 раз, а в полном варианте, названном «Худший Санта» — даже 170!). Актёр же вовсе не случайно номинировался на премии «Золотой глобус» и «Золотой сателлит» — вот только на соискание «Оскара» его выдвинуть всё-таки не осмелились!

Наконец, эта слишком дерзкая для Рождества картина (один из пользователей imdb пошутил, что «Санта-Клаус не пожелает, чтобы вы это смотрели!») имела большой успех в американском прокате, почти втрое превзойдя свой бюджет в размере $23 млн. Но выпуск в других странах был по неким обстоятельствам отложен ровно на год — лишь накануне 2005-го она начала новый предрождественский «крестовый поход» за пределами Америки. Можно ожидать, что Билли Боба Торнтона в облике плохого Санты, прежде всего, оценят те, кого уже воротит от слащавых голливудских фантазий про ёлки, подарки и волшебные перемены аккурат под Новый год.

Интересные факты:

Изначально роль Уилли должен был играть Билл Мюррей, однако вынужден был отказаться из-за участия в фильме «Трудности перевода». Также в заинтересованность в указанной роли выражал Джек Николсон, но не смог участвовать в съёмках из-за фильма «Любовь по правилам и без».

Роль Боба Чипески стала последней в карьере известного актёра Джона Риттера. Риттер скончался 11 сентября 2003 года.

В данном, полном варианте фильма слово fuck произносилось 170 раз, но после внесения изменений количество употреблений ругательства уменьшилось до 147.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Тринадцать лет назад на смену завсегдатаем рождественских ограблений из «Один дома» заявилась незабвенная парочка в лице профессионального взломщика Вилли и его низкорослого компаньона Маркуса. Вырядившись в Санта-Клауса и Эльфа, подельники с завидным постоянством чистили кассы крупных торговых центров, пока в их истории не появился забавный мальчуган с золотым сердцем и необъятной талией, наставивший незадачливого алкоголика и дебошира Вилли на путь исправления…

Лента режиссера Терри Цвигоффа полюбилась зрителям благодаря смелому, откровенному юмору, на знающему грани приличия, и вместе с тем она провозглашала вечные семейные ценности и мораль, без которых немыслимо Рождество. Разговоры о продолжении «Плохого Санты» последовали сразу же после премьеры первого фильма, но долгожданный сиквел появился в прокате только сейчас, вновь порадовав поклонников еще большим беспределом, свежими шуточками и неповторимым Билли Бобом Торнтоном, вернувшимся к самой главной роли за всю его карьеру!

За режиссуру второй части взялся Марк Уотерс, снявший такие полюбившиеся многим картины, как «Дрянные девчонки» и «Между небом и землей». Он постарался сохранить в фильме дух предыдущей картины: главные герои все такие же отвязные и дерзкие преступники, но с добрым сердцем. Во многом успех оригинала держался на харизматичных антигероях, за которыми чертовски весело было наблюдать. В сиквеле ценность актёрского таланта выросла в разы. Сохранённые персонажи первого фильма вводятся в повествование одним ловким движением. Толстому мальчику Терману уже 21, и он работает в магазине сэндвичей. Терман приносит Вилли посылку с деньгами и предложение от Маркуса, того самого злобного карлика, недавно выпущенного из тюрьмы. Вместе они стараются провернуть авантюру, но перед Рождеством порой действительно случаются непредвиденные события…

Тем кто ожидает получить от фильма те же впечатления, что и от первой части - просмотр обязателен - ибо так же смешно, грязно и местами трогательно. Порадовало то, что в отличии от современных комедий тут нет места тупым плаксивым диалогам, любовным линиям, пафосу, и вставленного не к месту модному слоу-мо. Создателям фильма удалось создать полтора часа по настоящему безудержного смеха.

Дух Рождества и приближающихся праздников в украшенном городе резко контрастирует с отвратительными характерами главных героев, покрывающих уши зрителей слоями отборного мата и мириадами скабрезных шуток, подколок и комментариев. Иные сцены просто сотканы из похабщины одна хлеще другой, а персонажи, не щадя уши и воображение зрителей соревнуются в умении подстегнуть друг друга. При этом, благодаря сохранившемуся костяку сценарного состава в лице Джона Рекуа и Гленна Фикарра, характеры героев сохранили свою индивидуальность и получили дополнительную глубину.

По сюжету Вилли приходится скооперироваться со своей матерью, так что диалоги родственников изобилуют мерзкими подробностями тяжёлого детства этой криминальной семейки. Тем не менее, несмотря на все творящиеся непотребства, фильму удаётся главное — рассказать занятную забавную историю из жизни преступников, дополнив её смысловой нагрузкой о семейных ценностях и даже подвести повествование к некоему подобию хэппи энда.

Актерская игра даже не обсуждается: Билли Боб Торнтон в очередной раз оказывается в образе проходимца Уилли — пьянчуге, сквернослове, мизантропе и бабнике. Достаточно посмотреть на выражение его лица на первых минутах фильма: все то же отвращение ко всему вокруг, особенно к себе, зашкаливающий цинизм, безудержное пьянство и неувядающая эрекция. В его хитром прищуре и молчаливых реакциях на творящуюся вакханалию больше юмора, чем в иной озвученной похабной шуточке. Персонаж раскрыт без всяких закадровых объяснений.

Зажигает уважаемая и оскароносная Кэти Бейтс! Поразительное хулиганство приличной актрисы, которая играет не только пенсионерку с приближающейся болезнью Паркинсона, а не по годам крутую тётку-оторву с отсутствием тяги к политкорректности и светским манерам. Создатели сиквела явно не прогадали с приглашением звезды «Долорес Клейборн». Это определенно их важный плюс.

Настоящая актёрская жертва Бретта Келли (набрать вес в 20 кило!). Да, тот самый мальчик - толстяк с дурацкими вопросами возвращается! Пусть ему исполнился 21 год, умнее от этого он не стал.

Шутки всегда к месту, а ситуации при которых они происходят не выглядят надуманными или притянутыми за уши. Они подчеркивают особенности того или иного персонажа, отчего в происходящее веришь. Возможно тут дело в харизме ведущих актеров. Актеры всегда реагируют на слова собеседника. Порой не словами, порой лишь взглядом или жестом, но эта самая реакция — это именно то, что необходимо в подобного рода фильмах, а потому шутка, какой бы она пошлой, неполиткорректной или попросту грубой не была - способна вызвать улыбку. И именно это обстоятельство перевешивает чашу весов в сторону положительной рецензии.

«Плохой Санта 2» получился ровно таким, каким и должен быть. Истории главных героев получили полноценное продолжение, а зрители получили ещё одну дозу пошлых и остроумных шуток, не уступающих оригиналу. Ведь мы шли именно на комедию - и мы ее получили.

Интересные факты:

Бретт Келли, сыгравший пухлого мальчугана Термана в оригинале, значительно похудел во взрослом возрасте. Актеру пришлось набрать около 20 кг, чтобы вновь исполнить эту роль.

Лорен Грэм не смогла вернуться в роли Сью из-за своих контрактных обязательств на продолжение сериала «Девочки Гилмор».

В фильме Билли Боб Торнтон играет сына Кэти Бейтс. В жизни Торнтон всего лишь на семь лет моложе актрисы.

Когда мама Вилли спрашивает у него, когда его день рождения, он отвечает «4 августа». Это настоящий день рождения Билли Боба Торнтона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
И ведь не зря наши родители так всегда за нас волнуются…

Сюжет повествует нам об одной добропорядочной семье, которая приехала на лето в свой загородный дом. Дочь (Мэри) уехала в город, чтобы встретиться с подружкой. Девчонки решают разжиться травой у незнакомого парня, который, очевидно из вежливости предлагает им «пыхнуть» у него в мотеле. Подружки с плохо скрываемой радостью соглашаются. А не надо бы… Потому что балбес оказывается не один, а в составе преступной группы, возглавляемой его отцом - опытным рецидивистом. И буквально на 15-й минуте фильма начинается мочилово. Подруга оказалась мертва, а Мэри изнасилована, и ранена… и это сделала семья… Папа на практике показал сыну как обращаться с девушками.

Затем компания перемещается в тот самый последний дом слева, где сталкивается с родителями девушки. Ничего не подозревающие супруги предоставляют кров преступникам, но затем события развиваются по жестокому сценарию. Узнав, что произошло с дочерью, родители Мэри начинают жестоко мстить преступникам…

Впечатление после просмотра осталось очень тяжелое. Как будто душу растерзали на несколько частей, и теперь она долго будет срастаться. Причем это даже не из-за кровавых сцен — которых, кстати, не так уж и много — а… из-за идеи, что ли. Вот на что может быть способна обычная, вполне благополучная семья, отец-врач и мама-учительница, когда с их ребенком происходит такое. Особенно задела сцена, где родители находят Мэри рядом с домом — раненую, грязную, полуживую. Идея фильма ещё в том, что в каждом человеке сидит зверь, и если у человека отнять самое дорогое, зверь освободится, раскрывая все страшные тайны человеческого сознания. Фильм о том, что человек пойдёт на всё ради того, чтобы защитить то, что по праву принадлежит ему. Но есть выродки, которые не знают таких слов, как любовь к ближнему, сострадание, им просто нравится убивать.

Актёры сыграли потрясающе, раньше эти лица в кино были не знакомы, и думаю, не засветились в известных фильмах, кроме Моники Поттер, известной по фильмам «Пила». Но актёрская игра — браво! Полная самоотдача, за героев переживаешь, ещё ни в одном фильме я не испытал такого удовольствия, когда голова главного маньяка взорвалась в микроволновке. Добро восторжествовало…

Визуальная сторона фильма очень хороша, атмосфера передана мастерски: одинокий дом в глуши, бежать некуда, машины нет, дождь льёт стеной — потрясающе! Один из немногих триллеров, где так хорошо подан сюжет и атмосфера.

«Последний дом слева» должен посмотреть каждый любитель жанра, сравнить фильм можно с «Незнакомцами», где так же мастерски передано чувство страха и безвыходности. Но «Дом слева» западает в душу намного сильнее!

Очень тяжело, напряженно, качественно — действительно триллер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
- Значит, вы хотите создать Бога? Собственного Бога?
- Хороший вопрос. А разве не этим всегда занимался человек?

Именно так отвечает Уилл Кастер (Джонни Депп) на вопрос посетителя конференции об искусственном разуме. Учёный убеждён, что если удастся создать интеллект, обладающий самосознанием, то его возможности будут мощнее, чем у всех людей, когда-либо живших на планете, вместе взятых. Мы «выйдем на более высокий уровень» (отсюда и название фильма — дословно «Трансцендентность»). Цели у такой работы самые гуманные — от чисто практических (победа над раком, голодом и т. д.), до философских (понять природу сознания и ответить на вопрос, существует ли душа).

«Превосходство» ценно хотя бы тем, что свежо преподносит и по-новому позволяет взглянуть, на, казалось бы, изъезженную тему вышедшего из под контроля искусственного разума. Ибо здесь в концепции — некий синтез, гибрид человеческого сознания и компьютерной программы. А спор между учеными как раз и происходит на этом поле. Одни верят в то, что в гибриде больше первого, другие — второго. Да и вообще здесь как раз и возникают самые интересные вопросы. Что есть сознание в чистом виде? Может ли оно любить, развиваться и т. д.?

«Превосходство» несёт в себе две точки зрения. Ведь человечество слишком консервативно по своей природе. Оно просто не готово к переходу на новый уровень развития, который может предложить более совершенный интеллект и само закрывает себе ворота в рай. Фильм — спор между двумя точками зрения. Он в том числе спрашивает: где та черта прогресса, которую нельзя пересекать, после которой в корне меняется сама наша природа? И гуманно ли так использовать человеческое сознание?

Автоматом встаёт и тема отношений создатель — создание, Бог — человек. Кастер ведь прав — всю историю мы только и делали, что придумывали себе покровителей, способных сделать всё за нас. А развитие науки — разве не тот же самый процесс, направленный на облегчение человеческого труда? Корневое отличие его только в том, что в данном случае мы делаем себе помощника-заместителя не верой, а собственными руками и мозгами. Но если Бог, как наш создатель, как абсолютное нечто, как высший разум есть, то человек в роли Бога всегда смотрелся неуклюже, ибо, будучи изначально существом далеко не совершенным, он неизменно вступает с собственным более развитым творением в конфликт и неизменно в нём проигрывает.

Ух, какая тема! Да еще подкрепленная 100 миллионами бюджета, отличными актерами и всеми современными техническими средствами. Да тут можно горы свернуть и такого наворотить! Тема, идея, которую можно развернуть в любую сторону и развить, как душа пожелает.
Взявшись за столь животрепещущую для человека проблему, режиссёр добровольно взваливает на себя непосильный груз привести к гармонии на экране тему противостояния творца и общества, морали и науки, а главное тему столкновения чувств и знаний в самом творце. Где парадоксальная двойственность человека способна сделать проводником зла творения, как логику (кричащую о неумолимости прогресса), так и чувства (отвечающие за амбиции творца), но, быть может, наоборот. Такая авторская свобода может способствовать успеху, а может и разрушать, превращая всё в хаос. Последнее и случилось с амбициозным «Превосходством».

Уолли Пфистер, «вечный оператор» Нолана, в качестве режиссёра-дебютанта выбрал вектором вхождения в своё новое амплуа кибертриллер, но, в лучших традициях своего патрона, решил развернуть историю до масштаба фантастической философско-психологической драмы. Очередной гений Уилл (Джонни Депп), работающий над созданием искусственного интеллекта, которого фанатики отравляют предыдущим достижением человечества — радиоактивной пулей. Незамеченная ирония. Однако смерть от облучения дарит вам несколько незабываемых недель медленного выхода из строя всех внутренних органов. Жена Уилла (Ребекка Холл) и его друг Макс (Пол Беттани) решают оцифровать душу почившего и пустить новорожденного бродить по терабайтам компьютерной жизни. Но, выпущенный на простор всемирной паутины, гений, не способный общаться персонально с людьми с их терзаниями и эмоциями, начинает обустраивать его новый дом — планету Земля с безликими индивидуумами — на свой манер.

Режиссёр, сделав богатырский замах, нанёс удар растопыренными пальцами. Рваный и сырой монтаж закономерен и словно зеркало демонстрирует зрителю всю поспешность и неопытность Пфистера. Сочные завораживающие фундаментальные кадры, греющие операторскую душу, сменяются клиповым и рутинным монтажом, который возвращает творца в неуютное режиссёрское кресло и требует от него двигать сюжет, кропотливо склеивая логику происходящего. И Уолли становится скучно насыщать картину новыми локациями и новыми персонажами с их характерами, что мгновенно отражается на масштабности, а сюжет начинает пробуксовывать. И, также закономерно, теряется общая логика картины. Так, гений, охвативший весь электронный мир, не может использовать спутниковое слежение, при этом управляя погодой. Не может наш герой и перестать накалять свою и без того испуганную половинку, имея перед глазами все данные о её расшатанной психике. Более нелепо на его фоне смотрятся только парочка агент ФБР (Киллиан Мёрфи) и его армейского друг (Коул Хаузер), которые, видимо, посчитали, что американцы шпиговали электроникой всю технику с 1945-го года, вот и вынуждены таскать с собой нелепую гаубицу а-ля «привет Иводзима». И венчает сей абсурд обсуждение плана свержения хозяина «нового порядка» при включённом планшете, а через секунду курьерская связь при помощи записок констатируется как самая надёжная. Дьявол скрыт в деталях…

В итоге смысловой посыл картины превратился в сумбур. Подтекст философских размышлений о степени свободы личности и её цене фактически отсутствует. А противопоставление важности индивидуальности и важности планетарного благоденствия, в которую опять же нелепо вклеен столь острый и современный вопрос экологии, выглядит расплывчатым. Дурно прописанные диалоги, хоть и пестрят научными терминами и философскими гипотезами, не позволяют вывести картину на ступень выше, чем проходной триллер. Видимо, понимая это, Пфистер, как за ширмой, прячет все неудавшиеся замыслы в упаковку трагично-романтической истории любви. Тем самым, устраняя особо своевременный вопрос личной ответственности за судьбы человечества, выпиливая из картинки кадры последствий научных изысканий с голодом и безработицей.

Закономерно и то, что актёры не удивили. Трудно удивить, когда режиссёр не может сформулировать задачу и правильно управлять вниманием зрителя. Скучная игра каждого из задействовавших в кино лиц вызывает смех сквозь слезы, а наигранная постапокалиптическая атмосфера, зачитанная авторским голосом, не вызывает ровно никаких эмоций. К Джонни Деппу не может быть претензий, потому что большую часть экранного времени он появляется в виде компьютерной головы и по его лицу нельзя точно определить — гений он, или же маньяк. На игре с этим контрастом и держится всё повествование. А вот персонаж Ребекки Холл вообще раздражает своим поведением, так как за весь хронометраж она много раз успевает поменять мнение по отношению к экранному супругу. Эвелин Кастер (так зовут героиню) сама является не простой дамой, а самым что ни на есть деятелем науки, участвующей с мужем в разработке искусственного интеллекта. И это самая главная уязвимая часть фильма, потому что сложно поверить в действия подобного персонажа, который в момент лишается здравой логики и отдает себя полностью в руки эмоций. А что в фильме делали «нолановские» Морган Фриман и Киллиан Мерфи вообще не понятно. Их присутствие оправдывается только их именами, хотя по-хорошему не то что их, а и их героев можно было вырезать из сценария, за полной сюжетной ненадобностью.

Все же идея превыше недостатков, поэтому «Превосходство» — это неглупый представитель фантастического жанра, который просто оказался не тем, что от него ожидали.
Идея в фильме блестящая. Но как с ней распорядился сценарист это просто ужасно. Сценарист обязан был из такой сочной идеи выжать все соки до последней капли. Нужно было подольше посидеть в библиотеке, побольше пообщаться с людьми, которые каждый день варятся в этой каше под названием нанотехнология. Потому что прошлись по этой теме поверхностно, никуда не углубившись и в результате рассказ получился сумбурным и скомканным. Могли бы выдумать что-то псевдонаучное и преподнести это таким образом, словно мы уже на пороге этого открытия. В первый раз, что ли, такие штуки в кино проворачивать.

Отсюда вытекает, что режиссер просто работал с материалом, который был не готов. Но и тут язык не поворачивается сказать, что режиссер молодец. Да, сценаристы не дописали должным образом историю, но и режиссер, имея все доступные рычаги, не смог выжать из своих умений и умения актеров максимум. Так что не стоит ждать от «Превосходства» нового «Начала», как этого ждали многие зрители с самого первого анонса картины, притом без особых на то оснований.

Интересные факты:

Когда Эвелин заселяется в отель, в котором Уилл резервировал для нее номер, она говорит у стойки регистрации, что у нее забронирован номер на имя «Тьюринг». Алан Тьюринг (Alan Turing) был британским математиком и ученым, который разработал концепцию «Универсальной машины» и изобрел тест Тьюринга — метод определения «разумности» компьютера.

Продолжая свою активную пропаганду касательно использования кинопленки вместо цифровых форматов, Уолли Пфистер снял этот фильм в анаморфном формате на 35-мм пленку и отказался от использования цифровой камеры. Также он использовал фотохимическую обработку, отказавшись от цифрового интернегатива.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если вы думали, что список пост-апокалиптических роуд-муви закрыт, то это ошибка. Можете заново открывать его и вносить туда «Ровер» — картину австралийского режиссера и сценариста Дэвида Мишо, чей дебют 2010 года «По волчьим законам» был сделан настолько лихо, что за карьерой Мишо сразу стали следить во всем мире.
События «Ровера» развиваются через десять лет относительно нашего времени, когда экономические катаклизмы практически превратили мир в пустыню. Гай Пирс играет бородача Эрика, который готов до скончания века пить в помойных барах. Но ему приходится выйти из состояния алкогольного коматоза, когда трое грабителей угоняют его старую тачку. Эрик приходит в бешенство — одержимый жаждой мести, он сядет за руль вражеского автомобиля и устремится за похитителями, по пути подобрав истекающего кровью брата одного из них (Роберт Паттинсон). Он идет напролом, оставляя на пути горы трупов — свою развалюху он вернет во что бы то ни стало.

Картина является современным вестерном, который рассказывает о противостоянии добра и зла. Фабула, отчасти позаимствованная из романа Ричарда Старка «Охотник», брутальный эстетизм, вдохновленный его канонической экранизацией «В упор» Джона Бурмана, отсылают к «Безумному Максу». «Ровер» собран аккуратно, с любовью. Открыточные виды австралийских пустошей, блестяще переданы режиссером Мишо и его оператором Наташей Брайер. И герой под стать: суров, непреклонен, имени не называет и стрелок первоклассный,— такие были в почете у Серджо Леоне. Его кодекс чести — отсутствие кодекса чести: с одинаковым равнодушием он вышибет мозги карлику, бросит на верную смерть ни в чем не повинную женщину-врача или расскажет полицейскому неприятный случай из своего прошлого. Впрочем, Эрик может и прослезиться при случае — все-таки есть у него душа, а значит, не быть ему одиноким воином дорог: человек тянется к человеку, и подобранный с улицы то ли заложник, то ли проводник медленно, но верно станет ему напарником и братом. Роберт Паттинсон просто невероятный! Он мямлит, шепелявит, чешется, подергивается, старательно изображая юродивого подростка, выдает зрелищную, лучшую в карьере игру. Пирс, человек-скала, хмурит бровь и объясняет, что расплата за убийство — думать о мертвых. Пирс превосходно, с минимумом объясняющих реплик передал режиссерские идеи и чувства. Пирс и Паттинсон оказались блестящей парой, причем второй, окончательно освободившийся от проклятия «Сумерек», демонстрирует не только актерское мастерство (это было заметно еще в «Космополисе»), но и навыки экшен-героя — достаточно оценить дико динамичную финальную сцену.

Вообще, в «Ровере» экшен-сцен сравнительно немного, длятся они считанные секунды, и Мишо не смакует в них не единого кадра. Его фильм не о том, как круто гонять по заброшенным дорогам и перестреливаться с маньяками, а о той выжженной пустыне, в которую превращается уютная цивилизованная страна, когда в ней умерло все, что прежде связывало и объединяло людей. При этом «Ровер» оказывается депрессивнее даже мрачнейшей «Дороги» Джона Хиллкоата, где, по крайней мере, еще были живы и крепки семейные связи. Картина Мишо начинается с того, что брат бросает на дороге брата, и достигает кульминации, когда брат наставляет на брата оружие. И для фильма важно, что эти братья – не хитрые махинаторы вроде участников средневековых династических войн, а самые обычные мужчины, один из которых еще и умственно отсталый, физически неспособный на предательство и коварство. Если такие люди не могут удержаться вместе, какие шансы у всех остальных, скованных менее прочными узами?

Конечно, кое в ком еще теплится человечность. Эрик оказывается не таким уж безжалостным сукиным сыном, каким он предстает в начале картины, и по дороге герои встречают пару персонажей, еще не заразившихся мыслью «Теперь каждый сам за себя!». Но ясно, что это не ростки новой цивилизации, а конвульсии старой. И хотя Эрик тяжело мучается угрызениями совести, она не мешает ему убивать и воровать. В сущности, он хуже тех, кого преследует, – и это становится окончательно ясно, когда выясняется, почему Эрику так дорога украденная у него машина.

Чтобы отразить в фильме темы изоляции и деградации, Мишо нагнетает давящую атмосферу, не позволяет героям долго и интересно общаться и насыщает картину затянутыми сценами, в которых ничего существенного не происходит. Сопровождая происходящее пронизывающим и давящим эмбиэнтом, режиссер добивается вполне осязаемого ощущения безысходности. Мол, история мрачная, но дальше будет еще хуже. Поэтому смотреть «Ровера» неприятно, и он легко может вас занудить – даже несмотря на то, что это все-таки жанровое кино с напряженным и не всегда предсказуемым сюжетом. Режиссер ни в какую не идет на компромисс со зрителем. Медитативная манера повествования немного раздражает. Вопросов здесь больше, чем ответов. Экшена мало, но убийств более чем достаточно. Персонаж Пирса — сволочь, но ему все равно сопереживаешь. Глядя на происходящее на экране, вполне вероятно, что зритель может почувствовать некий дискомфорт, но авторы даже не скрывают того, что ставка сделана именно на отсутствие зрительской «зоны комфорта». «Ровер» — кино живое, дикое, умышленно плюющее на нормы и моральные принципы. С другой стороны, если вы хотите увидеть постапокалиптический артхаусный триллер, для создателей которого размышления о мире, обществе и человеческой душе важнее, чем трюки и эффекты, то Мишо снимал для вас.
Если подводить итог, то «Ровер» это триумфальное возвращение Дэвида Мишо с превосходным сценарием, блестящей режиссурой, удачной операторской работой, шокирующей и страшной жестокостью и с одними из лучших актерских работ года.

Интересные факты:

Режиссер и сценарист фильма Дэвид Мишо изначально писал персонаж Эрика специально под Гая Пирса.

«Завораживающая, фантастическая работа. Лучший пост-апокалиптический фильм со времен «Безумного Макса». Квентин Тарантино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Типа арт-хаус американского стеба.
Не отличающийся умом и внешностью охранник супермаркета Ронни (Сет Роген) считает себя крутым охранником с важной миссией — охранять покой посетителей супермаркета и поймать «особо опасного» извращенца. Помогают ему в этом такие же не отличающиеся умом субъекты: китайцы - двойняшки и шепелявящий мексиканец - это самые уморительные и запоминающиеся персонажи.
Поимка хулигана поможет ему получить место в настоящей полиции и закрутить роман с сексуальной продавщицей отдела косметики. Единственное, что стоит между Ронни и его судьбой — это высокий и привлекательный коп, отлично знающий свое дело.

Главные злодеи в этом действии — полицейские, которые вечно издеваются над бедным охранником и не дают ему шага ступить. И конечно же не обошлось без любовной линии. «Блещущая интеллектом» блондинка, похожая на Бритни Спирс, в которую влюблен главный герой, оказывается обычной шлюхой и мечты героя разбиваются вдребезги. Но тут в конце оказывается, что и к нему может прийти настоящая любовь — добрая и отзывчивая продавщица кофе с загипсованной ногой (пожалуй единственный лучик света в этом ужасном кино). Но в конце, конечно же, герой всех побеждает и доблестная публика ему рукоплещет.

Так о чём фильм? О дураке. О дураке Ронни Барнардте, который непробиваем до тупости в своей логике и в общем поведении, которое заставляет всех адекватных людей, если не выйти из себя, то как минимум приподнять брови вверх мол «Что ты только что сказал? Ты что идиот?». А ему хоть бы хны.
И в этом весь Ронни. Кино рассказывает о его жизни, показывает его желания, мечты, дает нам посмотреть как они якобы осуществляются, а потом… а потом размажживает это об асфальт реальности. И ломает его. Ломается всё во что он верил. Жизнь наконец поворачивается к нему работающей системой, где находятся адекваты и здравомыслящие. А он…? А он оказывается на самом деле дурачком. Дурочком, над которым смеялись, подшучивали, не воспринимали всерьез и устав терпеть показали ему что значит «ты уже достал фантазёр!».

Очень понравилась сцена со стрельбой. Момент, когда Ронни стреляет и камера медленно медленно показывает это. Показывает как крутится барабан, показывает как оттуда струйкой идёт дым, как палец нажимает на спусковой крючок. Этот момент так и говорит — у кого есть оружие — у того есть власть. Очень чётко. Оскар.

Тему «марихуана и другие» сейчас показывают в каждом фильме. Даже в мультфильм «Ледниковый период 3» и тот вставили. Показали и здесь. Но как! Не просто тупо «вот типа и в нашем фильме есть торчки», а показали мораль — что всегда есть другой конец палки, всегда есть обратная сторона медали. Это заслуживает уважения. В других фильмах плевать часто на смысл показанного и воздействия на окружающих. Здесь — нет. Оскара второго.

Сцена с фонариком и не только — это тоже отдельно взятый момент. Это отход от еще одного стереотипа американского кино. Стереотипа что главный герой лох, которого бьют все и у него тяжело с девушками и прыщами. В этом фильме, после сцены на перекрестке режиссер на это всё говорит: «ХА! Как бы не так!».

Финальная сцена — это, можно даже сказать, бурные овации стоя! Просто шикарно! Как бы да — это жесть, но! Сам фильм — это полная жесть! Режиссер вообще мастерски снял свой фильм. Ожидали увидеть одно, а получили совсем другое. И это другое оказалось смотреть поинтересней, чем если бы мы смотрели простую комедию. Итак, что я увидел. Увидел динамичность жанра. Черная комедия там так часто переходит в драму, что уже не понимаешь, что смотришь. То ли стеб, то ли намек на какие-то более благородные идеи. Это какой -то новый жанр, где намешано все, но при этом все смотрелось достаточно органично. Надо обязательно упомянуть важную деталь, кино получилось вообще ни на что не похожее, если посмотреть на историю главного героя, на его прошлое и настоящее, то это даже попахивает драматизмом, но конечно пропитанным сочной долей юмора.

Второе, на что стоит обратить внимание - это жизненность. Ронни - это реальный человек, 100%-ый продукт американской культуры, со своим саркастичным восприятием окружающего и считающим только одно мнение правильным, свое.

Еще одно показалось жизненным — это типичное американское общество. Рассмешил тот факт, что целый супермаркет был до чертиков напуган каким-то голым бедолагой. Кстати расправа на этого бедолагу пришлась также по типично американскому жестокая.

Картина действительно получилась очень экспериментальной, сочетая в себе, вульгарность, драматизм, грубый юмор, хорошие сцены борьбы и необычайно колоритных героев. Актеры сыграли на отлично. Даже те, у кого были небольшие роли вписались просто на ура, одна мамаша чего стоит.

Никак не ожидал встретить здесь Рея Лиотту, который внес долю серьезности в фильм и оттого сделал его ещё смешнее. В общем-то на противопоставлении Сета Рогена в качестве охранника -недополицейского и настоящего копа героя Лиотты прослеживается сама суть фильма как стеба над охранниками всех мастей.

Вообще надо сказать сюжет для комедии пусть и черной здесь очень продуманный и грамотный. До конца непонятно было чем закончится — в моей практике это единичные случаи. Поэтому смотреть как минимум было интересно. А из-за шуток пересматривал несколько раз с удовольствием. Также
стоит отметить великолепный перевод Ю. Немахова.


Интересные факты:

Сюжетная линия картины - это один большой стеб над американскими охранниками, простому российскому обывателю не совсем понятный, что и неудивительно. Охранники в Америке — это те, кто не попал по каким-то причинам в полицию и стараются компенсировать свою ущербность «рвением» на работе. Отсюда и название фильма «Observe and Report» — то бишь «Наблюдать и докладывать», что есть собственно две главные обязанности американского охранника. Вообщем «Синдром вахтера».
Ирония ещё и в том, что высмеивается девиз американских полицейских: «Serve and Protect» т.е.
«Служить и защищать».

Киностудия Warner Bros. была очень озабочена тем, что чёрный юмор и мрачные тона фильма не найдут успеха у зрителя, и потребовала от его создателей сделать более облегчённую и мягкую альтернативную версию картины. Однако при тестовых просмотрах оригинальная версия дала лучшие результаты, и киностудия решила пустить именно её в прокат.

Участие в съёмках проекта убедило Сета Рогена в том, что ему надо сбросить вес, поскольку для него оказалось непросто вдыхать сухой, разряжённый воздух штата Нью-Мексико.

Основным источником вдохновения для режиссёра Джоди Хилла при работе над картиной было его желание сделать комедийную версию триллера Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). На протяжении фильма можно найти немало едва заметных отсылок к этой культовой ленте.

Основная масса съёмок прошла в ныне по большей части заброшенном торговом центре Winrock Shopping Center в Альбукерке, штат Нью-Мексико, с апреля по июнь 2008 года.